本地艺术家Chow Ciao Chow以绚丽色彩和夸张五官，把普通面孔变成让人难忘的肖像。
在人人拿手机拍照的时代，他却选择用画笔盛载记忆，以红腮、蓝鼻、绿眉等大胆配色，呈现城市多元的面貌。
Chow Ciao Chow是香港一位年轻艺术家，早期从事时装设计，后于2014年与友人创办实验空间MUM’s NOT HOME，逐步转为全职创作。他在工作室里做过理发、缝制与商品设计，再到开设自家品牌，创作与日常生活在此交织。
MUM’s NOT HOME不仅是他的画室，还是他的生活舞台。空间小而精，但为他提供了试验与成长的自由。
本地艺术家在MUM’s NOT HOME的创作哲学
他把快乐和自在化为色彩，从单色到层层叠加的丰富调色，Chow逐渐找到自己的人像语汇。
早年做服装时的素描偏暗沉，进入MUM’s NOT HOME后，他才敢放胆用色。顾客的鼓励让他更自信，于是色块与线条成为表达人物个性的方式。
Chow认为亮丽的色彩赋予作品力量，他说如果画面颜色不够突出，就无法对抗空间本身的视觉丰富。
空间就是安全地带
位于油麻地上海街的MUM’s NOT HOME，从门口的矮拱形到室内的旧家具，处处流露出一种像回家般的氛围。这里既是咖啡店，也是沉浸式的展览空间。
Chow说，把作品放在自己的空间能让他更大胆，不会有取悦他人的压力。正因有这样的私密基地，他得以无拘无束地挥洒创意。
访客在这里可以暂时脱离外界喧嚣，Chow希望進門的客人会发出惊叹声，感受到空间的不现实与真实并存。
店内没有刻板的座位配置，摆设包含复古小物、中古服饰与植物，构成一个温暖的后花园。Chow常在门口附近画画，边接待客人边创作。
从肖像到情感系列的延展
Chow起初在Instagram替人绘肖像，后来集结成第一本肖像画册，收录约100幅作品。《C.C.C. Commission Portrait》系列至今仍是他的重要创作。
他通过色彩放大每个人的独特性，把五官、发色都渲染为耀眼的自信光环，他希望每个人都能欣赏自己。
后续的《No More Sorrow Collection》与《Your Sunshine Is Crying》则更强调情感面向。Chow用“笑着哭”的方式包装伤心，让观众更易接纳情绪。
他认为每个人都有光亮与低落的时刻，作品既要照亮别人，也要体贴自己。这是一种诚实面对情绪的创作态度。
生活节奏与创作心法
Chow回忆过去打工的赶工生活，直到创办MUM’s NOT HOME，他才找到适合自己的节奏。现在的创作没有压力，更多是享受与回应内心。
他戏称自己像“花瓶”，但实际很多店务都需亲力亲为。他的快乐哲学是把注意力放在美好之处，这样创作才能持续并感染他人。
他相信“无聊做认真事”的力量，持续的练习与坚持，最终让兴趣成为专业，也让生活更纯粹。
问及自我定位，他说自己是自由、随性的创作者。绘画对他而言是回应世界的方式，而非单纯交付成品。
他直言如今的状态很满足，家人支持他，生活很快乐。他希望以明丽色彩感染更多人，让美好看起来触手可及。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: MUM’s NOT HOME
Special Thanks: Chow Ciao Chow
