面包艺廊在上环推出期间限定展览，艺术家Afa Lee（李思汝）与食物造型师Gloria Chung以面包与牛油为媒介，将画廊打造成既像面包店又像博物馆的装置空间。
收到的邀请卡极具戏剧性，一块看似柔软的面包放在手心，轻闻可见淡淡巧克力气味与面包碎屑，难辨真假。
面包艺廊与日常
展览位于上环一处临街空间，门口的LOGO把Afa标志性娃娃融入了七八十年代复古风格，显得可爱而陌生。
推开玻璃门，先是咖啡与烘焙的香气，视觉却暗藏异样：面包被钉在墙上或挂在吊灯上，桌上摆着未融化的黄油与未开封的材料。
来访者常误以为这是新开的面包店，但实际上这里是以食物为媒介的艺术空间，介于餐厅与艺廊之间。
“无论是小孩还是成年人，都会好奇地走进来，”两位主理人笑着说，“我们并非把画廊做成白盒空间，而是像家一样放上一张餐桌与常见食材，借此颠覆观众对面包的想象。”
从厨房到画廊
Afa谈起她与食物的关系时，透露早在十年前就开始记录关于吐司与黄油的记忆。
她与Gloria相识近十年，一位是艺术家，一位是食物造型师，长期围绕食物展开讨论，最终促成此次联展。
“JPS Gallery给了我们完全的发挥空间，”Afa说，“于是我立刻打电话给Gloria，二十分钟内就敲定了展览的构想与细节。”
角色在此次合作中发生互换，Afa从画家进入面团世界，而Gloria则把保存食物的技艺转化为艺术表达。
“我的工作是让食物在拍摄现场维持状态，这次要让食物在画廊里维持更久，”Gloria说，“所以我很想接受这个挑战。”
“TOASTOUT” 的创作灵感
展览中有一件名为《TOASTOUT》的作品，灵感来源于韩国新造词“TOASTOUT”，意指由精力充沛到精疲力尽的工作状态。
Gloria把真面包烤成七种不同程度的焦化色，Afa为每一块面包书写日期，以一周为时间轴呈现疲态的渐变。
关于如何展示，两人曾讨论是否按色彩排列，或者直接标注Pantone色号，最终以观众互动为优先。
“我们希望用日常食材让更多人走进艺廊，”Afa说，“食物能降低门槛，让艺术更亲近生活。”
牛油的光环
在所有材料中，黄油成了她们创作最重要的线索，既是味觉的配角，也被赋予了情感与象征。
Afa自述对黄油有特殊情结，既钟爱又意识到它不能独立存在，必须依附于其他食材才能被接受。
“我给它起名为‘牛油君’，想替它创造一个角色，”Afa说，“黄油柔和圆润的质感，让我联想到家中供奉的观音形象。”
她们将家中观音建成3D模型，再以黄油制作雕塑，黄油观音重达3公斤，制作过程对温度与力道的控制极具挑战。
Afa反思称，人类赋形的神像，其实也反映了创造者的想象，因此她在作品中同时探讨信仰與自我认同。
真假之间的思考
展览对真假问题提出了一个小挑战，许多观众无法辨识哪些面包是真，哪些是假，从而触发讨论。
墙上挂着的《30-DAY LOVE LETTER》由三十块木雕与黏土面包组成，Afa把它视为视觉日记，既记述爱情，也记录创作的矛盾与热情。
她们为研究而买回真面包观察，却发现部分面包自去年八月起未曾发霉，这一现象引发关于食物工业化与保鲜的反思。
“当面包不再会发霉时，它还是食物吗？”Afa问道，“我们把不可避免的变质作为叙述的一部分，这也让作品延伸到宗教、性别与工业化的议题。”
对她们而言，创作的价值不在于作品是否永久存在，而在于制作过程带来的自我探索与疗愈。
展览最终让人思考真假与永恒的意义，黄油与面包在此不仅是食材，也是触发对生活与信仰省思的媒介。
“Be Butter, my friend，”Gloria在展末如是说，寓意在变动中保有柔软与滋养。
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Mimi Kong
Interview & Editor：Louyi Wong
Videography：Alvin Kong
Video Editor：Alvin Kong
Photography：Kin Wai
Wardrobe：MARIMEKKO（Afa Lee）
