文化士多是欧阳伟航在中西区经营的文化小店，欧阳伟航兼任设计师与藏品策展人，工作与兴趣交织，让他对设计有独到理解。文化士多把旧物与当代生活连接在一起。
有人认为设计受时代限制，欧阳伟航则主张许多设计是 timeless，虽然诞生于某个年代，但不应被年代限定，能融入当下的设计就是当代的。他把这种理念带入店铺与展览策划。
文化士多的起点
修读设计期间，欧阳伟航开始研究与设计相关的历史，过程中发现不少成功的作品源自香港，例如上世纪八十年代的迪士尼纪念服饰，精致的刺绣吸引了他。这些藏品既是收藏，也是日常穿着的灵感。
他希望把好东西分享给更多人，于是把店铺当作共享平台。两年前，欧阳伟航与本地新晋设计师合作，对数件迪士尼服饰进行二次创作并展售。文化士多由此成为创作与传播的据点。
港式美学与电影记忆
港式美学也是香港制造文化的一部分，欧阳伟航自小喜爱电影，从粤语长片到八十年代经典作品都关注。他尤其着迷于五六十年代的香港影像。
欧阳伟航将电懋电影公司视为研究对象之一，认为其出品对王家卫与张叔平等电影人影响深远。那一代的香港景象频繁出现在当代导演的镜头中。
张叔平可说是香港电影美术的开拓者，他对美学的理解甚至影响导演的拍摄手法。以《春光乍泄》为例，张叔平在阿根廷市集找到的道具启发了王家卫重写部分场景。
Timeless 的生活哲学
文化士多位于一幢五十年代建成的老楼，楼梯与地板都保留着当时的风貌。店铺的场域本身就是时间的见证。
欧阳伟航常以时尚打扮出现在古老建筑中，他认为旧家具与当代设计可以和谐共处，只要整体搭配合理，旧物同样属于当下。他强调许多历史元素本身就是 timeless。
穿上旧与新
欧阳伟航常以山本耀司（Yohji Yamamoto）的服装为主调出街，过去他偏好鲜艳色彩，近年更倾向舒适自然的黑色系。他认为黑色的层次变化也属经得起时间考验的设计语言。
他把个人着装视为时光穿梭的载体，旧与新在他身上并不冲突，衣着与空间共同讲述记忆与当代的对话。这也是文化士多展现的生活方式之一。
与中西区超越七十年的缘份
欧阳伟航自小在中环成长，他的父亲在中环经营茶餐厅，学生时期的生活多在中上环一带。他与这片区域有深厚的情感连结。
近年一位朋友邀请他共同营运文化士多，他于是回到中西区，把个人方法带进这项项目。店铺座落于城皇街由必列者士街至坚道一段的麻石楼梯之上，建筑已有七十年历史。老楼外观与现代功能并行。
欧阳伟航把士多定位为街坊交流的平台，也会举办文化活动与社区连结。他认为近十年大家对旧香港的兴趣回升，加上大馆与PMQ等活化项目带来不同人流。店铺处在居民与游客的交汇点，交流机会丰富。
大众通过文化士多更了解社区，很多人发现这条街最精彩的是它的楼梯。相比香港岛其他狭窄楼梯，这段楼梯较宽阔，举办活动时大家可以坐在楼梯上，进行音乐会、讲座或分享会。这种公共互动在香港非常珍贵。
摄影与采访：在地餐桌小旅行
摄影师与摄像：Alvin Kong & Kason Tam
视频剪辑：Kason Tam
