林奕华剧场导演林奕华成立「非常林奕华」剧团30年，累计制作超过64套剧场作品。
林奕华的舞台创作持续散发独特魅力，他常从经典文学取材，却以不断的创意颠覆传统，作品既有思想深度，也常令人回味。
创作对他是孤独的修行，而把一部剧搬上舞台则是群体的合作：演员、灯光、音响与道具共同把表演化为可以观看的画面。
本集节目邀请林奕华与我们聊他的剧场经验，讲述如何用舞台作品引导观众跨越空间与时间，激发对艺术与生命的想象。
林奕华剧场：想象胜于表演
林奕华认为，舞台不应将一切呈现给观众，而应留白以激发想象，他说：”我不希望观众在舞台上看到全部，而是让他们看到一部分，想像一部分。”
他把舞台看作移动的画面，导演是背后挥笔的人。早年他17岁入行当电视剧编剧，后来出国深造，最终回港创立剧团。
尽管早期他觉得电影与舞台各有侧重，但随着技术发展，两者的分野愈发模糊，导演需要从整体视觉出发，照顾观众的多感官体验。
从经典到当代：创作核心是成长
林奕华的作品既改编《红楼梦》《聊斋志异》《西厢记》《水浒传》《西游记》等经典，也关注城市现代生活与人际关系，但核心主题常围绕“成长”。
他喜欢到学校与学生交流，因为学生不受既有思维束缚，这种对话常为他带来灵感。他强调创作者需具备同理心，才能辨识哪些体验可作为创作养分。
改编经典的难题与解法
他指出，从文本到空间的最大挑战，是让作品与创作者对话，学会“跟作品聊天”是他多年的收获。
林奕华并不在乎重塑经典，他关注的是抽取文本中的情感内核，并把这些思想延伸到当下，使古今、中外的情感得以互通。
表演形式的实验：破格与回应
他经常在作品中挑战时间、空间与性别的表现。例如在西九自由空间公演的《宝玉，你好》中，两名演员隔空共演，观众可在空间内自由流动，打破传统观看经验。
面对这种破格的表演方式，他关心的不是观众是否完全理解所有技巧，而是作品能否触及观众的情感，让他们在看戏后与自己对话。
创作、失望与艺术的养分
林奕华认为，创作往往源自对生活的不满足，那些失望、痛苦与寂寞正是艺术的肥沃土壤。
他引用王尔德的话说：”我们都在阴沟里，但仍旧仰望星空。”三十年的创作受多位艺术家影响，许多早期的想法并未随时间消逝。
剧场即归属：三十年的一条线索
舞台对他而言既是家，也是生命的归属。自1991年创立「非常林奕华」以来，他把人生的痕迹留在一部部作品里。
回看这些作品，他说能把它们连成一条线，便像一张地图，而这张地图就是这座城市的记忆。
林奕华也承认他对这座城市是又爱又恨：城市给了创作的机会，也带来了物质化與娱乐化的冲击，这使他更坚持不被主流价值所绑架。
他坦言，剧团的作品看过的人不多，但这并不影响作品与时代和人心产生联系，那些已发生的事本身就是给予旁人的礼物。
感谢「非常林奕华」这些年来为观众呈献的剧场，让我们在一场戏的时间里与创作者相遇，跨越时间与空间，重新想象生命。
愿剧团未来还能再走三十年，让导演继续用舞台雕刻成长，让每次相遇都成为不解的缘分。
执行制片：Angus Mok
制片：Vicky Wai
编辑：Ruby Yiu
摄像：Andy Lee, Kenny Chu
摄影：Andy Lee, Kenny Chu
视频剪辑：Andy Lee
美术设计：Edwina Chan
特别感谢：Edward Lam；Hong Kong Arts Centre Venue Hire
