插画工作室走进林雅仪的创作基地，她是本地插画师兼时装设计师林雅仪（Zoie Lam），从事时装设计逾十年后，决定回归个人创作与绘画。她以自己的名字组合出一个想象品牌，并把這個奇趣世界以 Zlism 命名，慢慢延伸到画布、街头与展览空间。
走进林雅仪的创作与工作室
工作室风格清新而精致，位于荃湾的这处空间摆放着青翠盆栽、装饰模型和满柜的颜料。林雅仪亲手打造了木制工作台与隔墙，隔墙后是她做陶瓷的小角落，整体氛围与她笔下那颗色彩斑斓的星球相呼应。
林雅仪解释，她将名字中的 Z 与 L 加上 ISM，形成一個小宇宙名稱，她把那個想像世界描述為一個星球，裏面有她喜歡的自然元素和一些奇怪但可爱的角色，創作時不受現實限制，可以隨意讓想像變成畫面。
从服装到插画，林雅仪坦言早期的设计工作并未完全满足她的个人喜好，因此她選擇忠於內心，創立個人品牌並重拾繪畫。她的創作既有童趣，也帶有夢幻色彩，角色在烏托邦式的大自然中探索，吸引觀者進入一個色彩國度。
从画布延伸到街头与展览
林雅仪的作品已走上多種場域，她不僅在工作室創作，也把圖像擴展到壁畫、建築外牆與公共空間。這些大型作品能吸引路人停下腳步，為繁忙城市增添短暫的愉悅時刻。
代表角色「條條」是她筆下一個重要角色，林雅仪說條條某程度上像她本人，常以單獨角色的方式出現在每幅作品裡，像是在遊歷世界，她希望觀者能在創作或工作坊中找到屬於自己的內心星球。
色彩、媒材與創作哲學
颜色是她的第一语言，林雅仪偏爱绚丽、多彩的调色板，她不追随季节流行，而是构建属于自己的颜色体系。她相信色彩能在第一眼影响观众情绪，因此无论媒介如何，都希望作品带给人们快乐与疗愈。
她不断尝试新媒介，工作室配有电窑与拉坯机，林雅仪亲手制陶，并利用服装设计的缝制技巧，制造实体的公仔，把平面作品立体化。她认为不同媒材间的碰撞能带来不可预期的满足感。
艺术走入社区，也是创作养分
艺术不只是视觉享受，林雅仪积极将创作带入社区，开设工作坊并为弱势群体教学。一次展览提议将部分收益捐出，促使她更多投入社区服务，她表示行动力本身就是回馈社会的方式。
她分享一段教學回憶，在與基督教青年會合作期間，有學生在最後課堂私下遞上一張便條，寫著感謝她透過繪畫教會對方如何表達自己，這種交流令她感動，也成為創作的養分。
展览与合作：从香港出发走向更多地方
近期合作展览，林雅仪与 agnès b. 联乘推出「星辰引路 异想启航：Zoie Lam 多媒体艺术展览」，展出近20件作品，包含画作、木制装置、陶瓷与外墙贴纸，及六幅全新创作。她表示展览主题呼应她从香港出发，延伸到其他地方的创作旅程。
展品與慈善，展览亦发售林雅仪设计的限量产品进行义卖，所得收益拨捐本地流浪狗义工组织「志永傻瓜傻狗特工队基地」，她表示作为养宠物的人，愿意以创作支持义工的无私救助工作。
插画在本地艺术场域的处境与可能
林雅仪认为，插画相比传统油画更为轻松跳脱，但过去往往只被视为娱乐性欣赏。她很高兴插画开始进入香港艺术馆等传统场域，并参与教育手册与扩增实境延伸元素的制作，这对她来说是很宝贵的经验。
她希望将来自己的作品能更加常见于美术馆等单位，也期待香港观众对本地创作的接受度继续提高。林雅仪对插画作为城市沟通工具抱持乐观，同时将持续在不同媒介上尝试与延展。
近期安排，上半年工作繁重但充实，因疫情暂停的义教活动也即将恢复，她将在匡智会继续教授课程，希望通过教学与创作为他人与自己带来更多温柔时刻。
展览信息
agnès b. 「星辰引路 异想启航：Zoie Lam 多媒体艺术展览」
日期：即日起至 5 月 1 日
时间：上午 11 时至晚上 8 时 30 分
地点：agnès b. RUE DE MARSEILLE 生活旗舰店（尖沙咀河内道18号 K11 购物艺术馆 G26, G28 & 119 店）
执行制作：Angus Mok
制作人：Mimi Kong
采访及文字：Ruby Yiu
视频剪辑：Fai Wong
摄像：Kason Tam、Fai Wong、Alvin Kong
摄影：Kit Chu
设计：Michael Choi
特别鸣谢：Zoie Lam、agnès b.
