关锦鹏纵横电影业四十余年，他以细腻的人物刻画和浓厚的情感取向，奠定在华语影坛的重要地位。
他的处女作《女人心》便显露风格，《地下情》《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《蓝宇》《长恨歌》等作品，已成为华语电影重要篇章。
这些影片曾入围柏林、威尼斯等国际影展并获金马奖、香港电影金像奖肯定，亦奠定了他对演员与文本的独到审视。
在上世纪八十年代香港电影进入黄金期，虽然武打、喜剧类作品盛行，关锦鹏始终坚持以人物为先，镜头下的情感处理更显洗练与深刻。
关锦鹏的角色塑造空间广泛，从梅艳芳与张国荣在《胭脂扣》里的倾情演绎，到张曼玉在《阮玲玉》中的沉静表演，再到《蓝宇》里跨越性别的深情，均成为影史记忆。
近年他将部分作品完成4K修复并重新在院线上映，本文根据专访节选，邀请关锦鹏细谈多年光影路，一切从“情”出发，如何以电影书写对城市的感怀。
关锦鹏：以人物与情感为先
回顾关锦鹏作品可见艺术性与文学性并存，最突出的是每个角色的立体感，像如花、蓝宇、王琦瑶等人物，出场即刻进入观众记忆。
我们好奇导演本人的性格有哪些特质，帮助他在镜头下捕捉角色的细腻情感。
关导回忆1996年为英国电影协会（British Film Institute）拍摄中国电影百年纪录片，重访两岸三地影史时，他与陈凯歌讨论做导演应是“雌雄同体”的说法。
关锦鹏坦言即便当时尚未公开同志身份，他已清楚自己的取向，并认为这赋予他观察女性的敏锐触角。
外人印象以为导演多半威严难近，但关锦鹏言谈斯文、气质温和，正如他镜头下的人物，不急不躁，自有节奏。
他认为之所以能细腻把握女性阴柔面向，是因为自身亦在经历相关纠结与情绪，因而将柔情与坚毅都融入人物之中。
从感受出发的创作方法
关导说创作不一定是把整件事搬上银幕，更多时候是把对某件事触发的感受、对某个人或空间的印象，转化为电影的情感动力。
他强调剧本与人物的建立很关键，导演与编剧会做大量功课，先把角色关系弄清楚，才能推导出合理的故事发展。
以《胭脂扣》为例关导与编剧邱刚健把人物放大处理，强调三十年代如花与十二少的纠缠，用爱而非惊悚来呈现这段情感。
关导解释如花这一角色配合梅艳芳的形象，呈现男装与女装、淡妆浓抹的多面貌，使角色贴近演员并被演活。
最终《胭脂扣》把女鬼返阳的设定转为凄美爱情，令如花的敢爱敢恨深刻留存在观众心里。
既近又远的导演距离
关导认为导演需要在投入与判断之间保持距离，他以《蓝宇》为例说明，有时不能完全跳入情绪，要留出观察与判断的空间。
关于《蓝宇》选角起初有人质疑刘烨不够所谓“唇红齿白”，但关导不愿为角色预设表面形象，他让演员有充分发挥空间。
他回忆两位主角在筹备阶段与剧组同住酒店，透过围读与日常相处，逐步建立起彼此信任与表演的自然感。
关导强调无论男女或同志情，核心都是两个独立个体的相恋，他不愿让性别标签主导叙事。
与演员的直率沟通
关导与演员相处直率而深入，他会分享个人经验，也鼓励演员把内在情绪搬到表演之中。
他举例与胡军、刘烨、梅艳芳、郑秀文、柯宇纶、陈锦鸿、邱淑贞等合作，皆通过细致沟通，令表演更为真诚。
这些交流多为私密且深刻，演员们也常在回忆中珍藏那段共同创造的生命体验。
从影人到教师，继续传承
关锦鹏近作包括2018年的《八个女人一台戏》，此外他在香港城市大学（香港高等院校）任教，并参与艺术发展基金的传承计划，指导年轻导演。
他把演员与学生对比认为相似之处在于求知欲，好的演员与好的学生，都渴望理解角色与创作的内在逻辑。
关导教学并不刻板传授如何写人物，他更鼓励学生寻找自己的感觉，吸收并转化成个人创作的源头。
以香港为创作根基
作为土生土长的香港人关锦鹏曾到上海、北京、纽约、台湾等地拍片，但创作重心始终以香港为本位，他从城市的变迁与空间记忆中汲取养分。
他回忆八九十年代电影制作虽资金有限，但圈子凝聚力强，造就当时的黄金岁月，如今制作模式改变，他仍鼓励年轻导演留在城市感受生活。
许多作品通过人物情感映照时代，例如《胭脂扣》里的“五十年不变”、《人在纽约》中三位女性的漂泊体验，以及《越快乐越堕落》片尾的《暗涌》，都带有时代与空间的暗喻。
他表示如今不再容易获得过去那般制作资金，因此更注重剧本与情感的呈现，鼓励以低成本记录城市独有的感觉与记忆。
关导认为一部好电影的价值在于跨年代的共鸣，他感恩作品经高清修复后，能在大银幕上被年轻一代重新发现。
结语光影长河中，经典不因时光消逝，关锦鹏在作品中倾注的人情、电影情与城市情，将继续驻扎在这代人心里。
制作团队
执行制片：Angus Mok
制片：Vicky Wai
剪辑：Ruby Yiu
摄影：Andy Lee、Angus Chau
平面摄影：Angus Chau
视频剪辑：Andy Lee
美术设计：Edwina Chan
特别鸣谢：关锦鹏、Golden Scene有限公司
