「懂得选择的人不多，选择对的人更少，不要为一个正确决定而内疚。」（出自电影《白日之下》（Shed Light，2023年））
白日之下中一句台词，被余香凝在电影与现实之间反复提及，她并未预料到这句话会在观众心中形成更广泛的共鸣。余香凝与同期新演员许月湘，凭借该片分别入围并在第42届金像奖上获评最高荣誉与新人提名，戏里戏外的追梦经历因此被放大审视。
在颁奖礼上宣布余香凝获得影后一刻，她步上台前深呼吸，台上没有戏剧性的哽咽，只有简短而坚定的致辞：”作为一个女性，无论在人生哪个阶段，都可以努力追梦。”她将个人经历与电影主题连结，强调即便影响世界的程度微小，也是值得的美事。
《白日之下》与余香凝：获奖后的言语与选择
受访回溯到金像奖颁奖礼倒数三天前，余香凝与许月湘的结果尚未明朗，但她们早已感受到职业生涯中那份靠近幸福的热度。余香凝说，家庭令她更从容，产后表演获得不同的触觉，这种变化也反映在她随后拍摄的作品评价上。
余香凝坦言，成为母亲后对名利的追求减少，反而让她在表演上更能自如地表达情绪。她回忆产后拍摄《缘路山旮旯》时，外界普遍反映她的表演更为放松，这种变化来自生活的真实触感，也是她在《白日之下》中能更精准把握角色的原因之一。
另一位受访者许月湘，原本在大学修读会计学，两年后转学戏剧，毕业前已在ViuTV（香港电视台）的剧集与《白日之下》中获得小角色机会。她把演戏视作体验不同人生的方式，从课堂到拍摄，她感受到表演能直接影响观众的情绪与思考。
演员职责与生活之间的连接
两位演员都强调，表演来自日常生活的积累，演员的工作之一就是感受生活并将之带到作品上。余香凝以朴素口吻说，在街上被认出她仍会轻描淡写地说”只是演员而已”，表明她想把生活过好再把经验带回创作中。
在谈及角色处理时，余香凝回忆排戏首日曾一时情绪失控哭出声，但导演要求角色必须控制住哭，不能外放。她表示，这是演员在塑造人物时需要学会的情绪管理，既要保有个人体验，也要服从角色的内在逻辑。
突破的启发：从模特到演员的成长路径
两人的成长轨迹看似顺理成章：余香凝从模特出身，进而涉足演戏和唱歌；许月湘从会计转向戏剧学院，毕业前已获剧集角色。她们都说，表演是一种不断学习的过程，需要敢于尝试与突破自我。
在训练中，两人都曾被导师批评”选择不够大胆”，余香凝提到即兴表演时常被要求多些出其不意的处理。她认为艺术作品的价值在于提出问题，促使观众反思并产生改变，这也是她选择《白日之下》并深投入角色的原因之一。
采访末尾，二人讨论了未来的方向。余香凝强调，获奖并非终点，而是继续以作品回应观众期待的起点；许月湘则表示，会在继续磨练表演技艺的同时，保留对生活的敏感与好奇。两人的话语再次把《白日之下》所触及的议题带回现实，提醒观众艺术与生活是相互滋养的关系。
摄影：Karl Lam；艺术指导：Karl Lam 与 Mimi Kong；造型：Mimi Kong；摄像：Kason Tam 与 Zenus Ng；视频剪辑：Kason Tam 与 Zenus Ng；场景设计：Lit；采访撰稿：Ms. A；化妆：Lavinia Tang（余香凝）、Heisan Hung（Vanora）；发型：Ken Hui @ Artify Lab（余香凝）、Haffman Cheng @ Yonda Hair（Vanora）
