李思汝在艺术月分享娃娃与插画创作，谈灵感、角色与回归初心的创作路径。
冬去春来，花季盛开。在艺术月的展览现场，李思汝以两位在泳池嬉戏的女孩画作吸引目光，画中明亮的眼神与细腻笔触，让观者难以忘怀。
提起Afa这个名字，不少人会联想到她的时尚形象和模特儿气质，但李思汝同时身兼插画师、表演者与画面叙事者等多重角色。她曾为陈奕迅、方大同等歌手绘制MV插画，作品也曾获得台湾Best MV的提名。
Afa 与 川花
走进李思汝的工作室，首先感受到的是明亮与干净的气氛，画风既带有日本浮世绘与怪异漫画的影像感，又以细腻笔触刻画人物性格，情感和用色皆充满生命力。
工作室里并不摆放鲜花，却陈列着来自世界各地古董店和跳蚤市场的玩偶，有些残旧、有些年代感强烈，带着一股令人不安又引人注目的气质，仿佛都在凝视来者。
李思汝表示，其中不少玩偶是她四处搜罗所得，也有玩偶收纳于箱中无法展示。她指向其中一只，介绍那是她亲手制作的玩偶，名为“川花”。
“川花是我花了近三个月完成的，从粉末捏成黏土，到上泥、烧焊与雕磨，连眼珠和头发等细节都是我飞到台北拜师学习后一边学一边做。”
在介绍过程中，川花与李思汝本人之间的相似让人印象深刻。Afa的英文名字取自“阿花”的口语译音，玩偶名字里也有“花”，身上还刻有名字纹身。
川花给人活泼俏皮之感，眼神里也带着神韵。对于画中的角色，她解释道，玩偶只有一个，而她画中的女生通常称为“琪琪”，因此她对川花格外疼爱。
她回忆称，“琪琪”这个名字来自于一次在Art Central的装置作品，当时她以移民潮为题，将空间分为“琪琪洗衣店”和英式居室，临时想到“琪琪”这个传统且带有旧香港洗衣店氛围的名字，遂演变为画中女孩的代称。李思汝强调，“琪琪并非单一人物，而是一个集合体，整合我注意到的面貌、性格与想法，再分裂成许多个她去表达。”
无论形态如何变化，她笔下的人物皆难以忽视那双仿佛装载了整个宇宙的眼睛。
或许是面貌各异，但那些眼睛在作品中不断重复出现，成为她创作叙事的核心意象。
创作的初衷
“我喜欢画人物，尤其是表情、眼神与手部姿态，关注生命与情感。我相信世界充满不完美，受过伤的人更懂得善良。”
李思汝称自己常在不同事物之间寻找共通点，并构建新的语境呈现。例如，她近期的创作灵感来源于电影Poor Things与纪录片Fantastic Fungi，前者关于生死与重生，后者探讨蘑菇的生态与再生力量。
她说，蘑菇分解旧有再生成新体，电影中女主角死而复生，服装设计中的蓬袖让她联想到蘑菇形态，于是她将这些影像与生死议题连结，进而展开创作。
女性、本能、生死与怪异形象，常出现在她的作品与工作室书架之中。她特别喜爱一本名为《感官之旅》的书，书中对五官知觉的起源与自然史有系统解析，这也加深了她对感官与人物表情的兴趣。
李思汝自认敏感，容易受到他人与环境影响，她笑言自己创作的妖怪角色，正是从人性阴暗面提取的形象。
“无论是情色或妖怪，都是人性潜藏的原始欲望。现代社会有太多规范与氛围的束缚，人们容易失去特色，这个时代更需要找回初衷与本能，因此我希望在作品中多表达这些面向。”
忠于自己
“保持好奇心是关键，让人对生命保持热情。”
从职业到创作，李思汝说好奇心推动她尝试不同可能。她从小受父亲启蒙喜欢艺术，但并未打算以绘画为生，因现实考量选择学习实用设计并进入广告公司担任美术指导。
工作之余，她对插画的渴望愈发强烈。三年后她辞去全职工作，转为自由插画师，尽管从高薪职位转为自由职业看似任性，却是她多次思考后的选择。她表示，作品如同衣着，呈现的是最深入、内在与真实的自己。
细看之下，天真可爱的川花与李思汝的强悍与亮丽外表形成反差。她笑称，大家常以为本人和作品应一致，但在多说几句话后，便能察觉她有些“老派”底色，因此她也通过装扮展现更强悍和坚强的气场。
画中人物常以简单内衣或泳衣出现，她解释这是代表初心与内在的“内心小孩”，最纯粹与赤裸的存在。
在彳亍间作伴
李思汝有时也会感到孤独，正如川花外表天真却暗藏沉郁。她坦言有时觉得自己飘得太远，不属于任何地方。
在不同圈子之间游走既是她的亮点，也是挑战。在演员圈她觉得自己未必是完整的演员；在艺术界她也担心不被完全认可，会有人以“玩票”论之。
她认识到绘画本即自我实现的过程，成为职业并不容易。多年努力后，她曾获DFA香港青年设计才俊奖及多项艺术提名，取得一定成绩后，她更淡化对外界认可的执着，享受不同角色带来的丰富人生。
李思汝说，拍摄剧集、广告或舞台演出都是别人赋予的角色，属于被动；唯有绘画能自如收放，主宰创作过程，因此在创作时她感到最自在与舒适。
尽管双目澄明并不等于对未来清晰，未知却是努力的意义。在梦想路上有孤独与迷惘，但川花的出现像是一位伴侣，让她在彳亍间不再孤单。她说，虽然看似有许多身份，最终只剩下绘画是真正属于她的。
抱持对大世界的好奇
好奇心带她进入不同领域，承担多重角色，也让生活与工作室在城市中漂流。近期她将工作室迁入大坑（香港岛的一个旧街区），在这里她感受到更浓厚的艺术气息与邻里氛围。
她回忆，先前的工作室在工业大厦，空间较大却缺乏刺激思考的氛围。搬到大坑后，周边的人气与生活气息增加，虽然朋友常来访导致创作时间减少，但她也因此有了新的体验。
由于新空间狭小且需爬楼梯，她不得不改变以往使用大画框创作的方式，改为先将画布钉在木墙上作画，完成后再装框。她与画家朋友也常讨论地域、气候与空间如何影响艺术家的创作，计划以此为题继续创作与分享。
看着李思汝与川花的互动，不禁想起香港作家西西的一句话：“在浮城，看镜子并不能找到答案或预测未来，但了解过去未尝不是好事，历史可以为鉴。”
喜欢并制作玩偶，让初心和灵魂有处安放，这些形象也代表着李思汝的一份希望、一段梦与无数章节。她说，一朵花不必争艳，只需尽情绽放自己，像小孩般活着，继续坚韧成长。
