你喜欢旅行吗？为什么要旅行？作为一名香港插画家，旅行常常是我和许多创作者寻找灵感的方式。
或许是为了减压，或许是为了出走，或许是为了拓展眼界……这是一个没有标准答案的问题，大概一千个人，就有一千种意义和态度。但同样地，人们对旅行这件事，都有不少回忆。如果要你选出一个非去不可的地方，你又会选择哪里？
我想，日本应该是许多香港人的首选。根据 Google 的搜索数据公佈的十大热门出境游目的地名单，日本长期位居榜首，因此有「返乡下」的说法。许多香港人从小看日本漫画、动画、日剧、J-Pop 和电子游戏，尤其是九十年代成长的一代，对日本文化非常熟悉。
那些陪伴我们成长的事物，不知不觉间影响了许多人，也成为了所盼之境。香港插画家何达鸿（John Ho，Hé Dáhóng）也不例外。他说，“其实移居日本也是我的梦想。”近年他从游日、留学，变成了移居日本，以艺术家的身份取得日本居留，并带着自己笔下的角色“肉肉熊”展开创作。
忽然想到一道情境题：如果要离开香港，你最想带走的是什么？这道问题，请这位香港插画家来回答，最合适不过。
在听他的答案之前，不如先听听“肉肉熊”的自白。
肉肉熊
“其实我的作品都是想表达自己，而所谓的灵感，就是我的生活体验。”何达鸿认真说道。
从杂志设计师转为全职画家，他已从事创作逾二十年，这一路上少不了“肉肉熊”的陪伴。“自小就很喜欢日本，每次去日本，总会被周围的‘可爱感’占据视线，慢慢爱上，也渐渐成为了我笔下的风格。每当我看到可爱之物就很开心，所以我也想把这份开心带给观众。”
“肉肉熊”是何达鸿作品中常见的小熊角色，“肉肉”意指可爱的肥乎乎形象；在淡雅配色和温柔笔触下，作品既感性又带幽默，动物角色活泼可爱，具有治愈效果。
要画出“可爱”的感觉，画家本人是否也活得可爱？初见何达鸿，虽不见胖嘟嘟的外形，但他举止斯文、和善可亲，与画中的肉肉熊气质相似。他解释道：“我想表达的多是自己的故事，只是我没有画出自己的样子，而改用可爱的动物去表达。”
“最初在杂志发表创作时，我用很多不同的动物讲故事。但画着画着，觉得熊与我颇相似，渐渐熊就成了主角，也成了我的签名和代表。”
目前他的创作有两大角色：肉肉熊（Meatie Bear）与花花猫（Floweri Cat），分别以一男一女的角色设定出现，他希望这些可爱的角色能带着爱与感动，触动观者的心灵。作为香港插画家，何达鸿以这些角色持续记录生活与回忆。
香港的旧物印记
“其实我想多画些生活感。”何达鸿说道。因此，画作中另一个明显焦点，是那种熟悉感，无论背景或元素——从雪糕车、公屋、招牌到维港海岸，都是香港特色。“我的画反映生活和所见所闻，而香港正是我每天的生活背景，把它融入肉肉熊的作品，也像在记录我在生活中的样子。”
他走遍十八区，寻找各区不同风景。从荃湾到西贡，从中环到观塘，不论消失的、屹立不倒的，还是持续发展的，他都选出代表性地点作画。他以铜锣湾为例：“在人来人往的铜锣湾，崇光百货（SOGO）就是该区的代表性建筑，大家一看到就知道是哪个地方，更容易引起共鸣。”
其中令他最有感触的是深水埗。“深水埗的生活感很强，街市和市井气息能呈现香港普通百姓的生活。我常把深水埗推荐给外地朋友，让他们看看香港的另一面。”
在尝试过不同地区与题材后，如果只能选一处代表他心中的香港，他毫不犹豫回答是“公屋”。他说：“公屋建筑在各区分布广且规模大，那一格一格代表着一个家庭，空间里藏着不同故事。”
同在屋邨中长大的他，把走访不同屋邨形容为一种历险记。“公屋新旧并存，很能代表香港。即便有些屋邨已四五十年，但我仍觉得过去的设计很出色。偶尔走到某些屋村，都会感叹其美丽，像是发现香港另一个景象。”
“我喜欢比较旧的事物，比如旧建筑、旧字体，我觉得很漂亮、很独特，现代很难再做到旧时的设计和感觉。现在那种新的、同一式的字体虽然漂亮，但变得太单一、乏味。”
这也反映了他的坚持：“很多人现在用电脑作画，配上漂亮的新软件，但我仍坚持手绘，用最传统的方法作画。手感才能画出人情味，也能突出个人风格。”
最后，他轻声说：“我真的不会厌倦画香港的建筑，很想继续呈现不同区的特色与感受。”
从《忘记旅行》到旅居日常
“我是一位土生土长的香港人，也很喜欢美食，常四处寻觅，所以有了一张属于自己的口袋清单。《香港散步日常》这本书就像一本指南，配上我所画的插画向读者推荐。”何达鸿分享道。
回忆对绘画的热爱，他提到受奈良美智画册启发，那种可爱风格和堆叠的笔触。于是他推出首本以旅行为主题的画集《忘记旅行》。后续作品包括《蜂蜜绿茶》、《少年事件》、《东京肉肉 – 日本留学物语》、《香港散步日常》，以及最新的《横滨散步日常》，这些都是他创作的绘本。
他解释，这些绘本是写给成年读者的图文书。“在日本，绘本通常指给小朋友看的书，所以我把它变成给大人的绘本、图文书，这是我自创的命名。我把成长故事画下来，想与同龄人分享。”
从《东京肉肉 – 日本留学物语》、《香港散步日常》到最新的《横滨散步日常》，像是一步步把他的画作写进人生日记。“我觉得真实的东西，才最能打动别人。”
忘记过旅行，却又重新爱上旅行，因为旅行让人保持对世界的好奇，创作亦然。“当我觉得生活有些单调时，就会想办法让生活多些色彩。”
在日本的生活日常
谈到移居日本的决定，何达鸿继续分享：“每次旅行都想尝遍不同美食、去不同地方；但真正住下来后，会发现那只是转瞬的新鲜感。作为艺术家，应该积累更多经历，才能有更多灵感，这很重要。”引用香港作家西西在《候鸟》的一句，说明不同城市里，人们过着不同生活，快乐往往短暂。
所以他最难忘的一幅作品，是飞往日本生活前所画的那一幅。“行李里装着很多过去与回忆，可能是一把伞、一条裤子、一双手套或一块画板。每件物品都是我的生活物件，构成我的日常。我带着它们去新的地方重新生活，回程又带回许多不同回忆。”
他的作品随成长与生活习惯改变。“比如到日本时，画作背景会是日本。三四月樱花盛开，我会走到樱花树下写生。开心时画欢快画面；伤心或孤独时，画作是我的发泄，把七情六欲和经历表达出来。”
要割舍对根的依赖，飞往他方生活并不容易，他格外珍惜每分每刻，抓住创作灵感与机会。细看他的作品，能看到他在横滨开启新生活的足迹：读设计、学日语、在拉面店打工、看银杏树落叶，直到今年在日本办展、推出绘本，经历既兴奋又带些孤寂。“比如吃拉面，可以独自按售票机、静静坐下一个人吃，适合不喜欢多话、像我这样的内向型人，留下许多私人空间，不像香港常常要拼桌。”
移居日本两年后，他是否改变了对香港的喜爱？“我记得初次移居日本一年后再回到香港，出机场经过青衣海岸时，突然觉得香港很美！”
“当你去到新的地方，不同经历和人与人之间的故事会更意想不到。”他停顿后补充，“在日本你可能会结识不同朋友；在香港生活圈往往会被限制。去别处会有许多不同经历，也更多时间和自己相处，这很重要。”
“我觉得人生好像逐年在倒数，所以当自己还有能力时，就要把握时间去做。我完全没有后悔去到新的地方生活，某种程度上算是梦想达成。”他满脸满足地说。
I’m Enough
或许，一段梦想的旅程结束，再回头追逐另一段梦，便是人生的意义。
2024年，他在香港特别行政区举办首个个展，名为“I’m Fine”，最新群展名为“That’s Life”，两者在语义上相互呼应，也让他回想近期重要经历。“最近去台湾地区旅行，我竟在当地图书馆看到自己的书。在外地能找到自己的足迹，那一刻我觉得自己挺成功的；现在能在日本生活，今年在香港、台湾地区和日本都有展出我的作品，我感到很满足。”
此外，他近期还受邀将作品进驻 M+ Shop，销售成绩理想。若用一句话概括这半年，他沉思后说：“我突然回想起来，今年的自己挺幸福，所以是‘I’m Enough’，很满足、很足够，总算觉得画了这么久，终于有些成就。”
“画画就是我，我就是画画。”他笑言，“这个世界太大了，总有新的题材可以画，不会画完，我可以画一辈子，这也是我来到这个世界的目的。”
关于最初的情境题，他这样回答：“牛腩河、辣椒油，因为去到日本后最挂念的是香港美食。如果有机会，我想出第二集《香港散步日常》，更新我的美食名单！”
