萨拉塞诺展在德国慕尼黑Haus der Kunst举办，是艺术家托马斯·萨拉塞诺迄今在德国规模最大的个展，展出以协作为核心的跨学科研究成果。
本次展览以“合作”（In Collaboration）为核心概念，汇集托马斯·萨拉塞诺近二十年来横跨艺术、建筑、自然科学与传统生态知识的研究成果，邀请观众重新理解人类、自然以及不同生命之间的关系。展览并非以单件作品为中心，而是通过多件彼此呼应的装置构建一个持续流动的生态系统，呈现共生与互动的可能。
展览装置与多物种对话
展场中漂浮的空气雕塑，以及由蜘蛛网振动转化而成的沉浸式声音作品，是观众最先能感受到的作品类型。通过这些装置，展览将建筑、生态保护与社群协作交织成连续的叙事，突出跨物种沟通与材料智慧的重要性。
展览同时呈现与阿根廷北部萨利纳斯格兰德斯原住民“红色阿塔卡马”网络共同创作的装置，强调地方传统知识在生态行动中的作用。策展方向试图将艺术实践延伸到展场之外，触及现实中的环境治理与社区管理议题。
重点项目与实地实践
展览的焦点项目之一是《祖先的未来》，其中包括名为《走向水之圣所》（2026）的新作品。该作品由托马斯·萨拉塞诺与十一个原住民社群共同创作，计划成为永久公共艺术项目的一部分。项目采用安第斯山区的传统建造工艺，完成后将由当地社群共同管理，回应盐湖生态保护与文化传承的需求。
慕尼黑Haus der Kunst也参与支持该项目落地，让展览内容与实地环境行动建立联系，体现展览从美术馆内部延伸至社区和生态实践的意图。这类合作强调艺术介入气候与栖息地议题的可持续路径。
研究项目回顾与代表作
展览还回顾了托马斯·萨拉塞诺持续多年的两项研究计划：Aerocene与Arachnophilia。Aerocene提出不依赖化石燃料的飞行概念，重新思考空气作为共享资源的可能性；Arachnophilia则通过与蜘蛛协作，探索跨物种在建筑、材料与沟通层面的智慧。
现场观众可以看到持续扩展中的作品《Museo Aero Solar》。该项目自2007年起由全球参与者使用回收塑料袋共同制作，装置依靠阳光和热气流漂浮升起，将飞行从速度与技术的象征，转化为协作与可持续实践。
展览还包括Webs of At-tent(s)ion系列与沉浸式装置Algo-R(h)i(y)thms。这些作品并置蜘蛛网的振动频率与宇宙电磁信号，引导观众感受不同生命系统之间的共同节奏。现场还展出为犬类设计的气味作品，旨在打破以人类感官为中心的观看方式，延伸跨物种感知的讨论。
场馆延伸与可持续实践
展览空间延伸至Haus der Kunst的户外区域，包括名为Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces的十二个悬浮结构。它们的灵感来自积雨云形态，同时为鸟类、昆虫和蜘蛛等城市物种提供栖息空间，延续萨拉塞诺对于人类与其他物种共享城市环境的想象。
配合展览，馆方开放社区花园，并安排自然导览和工作坊，公众可以共同参与制作新的《Museo Aero Solar》。此外，展览还引入日常可持续实践，例如名为Flashing Toilets的供水系统改造计划，将洗手用水循环用于冲厕，馆方预计每年可节约约100万升用水。
总体而言，萨拉塞诺展不仅在展场内呈现多层次的装置与研究成果，也试图通过社区协作、传统技艺与可持续工程，将艺术介入生态治理和文化传承的实际行动。观众在参观时既能体验感官装置，也能看到艺术如何与环境实践建立具体联系。
