郭彦甫个展《矚目》在香港开幕，展期为2024年1月20日至3月2日。
提到郭彦甫，公众往往会联想到他的演艺身份。郭彦甫个展并不回避这些过往标签，他认为無需刻意切割。艺人、模特、主持与运动员经验，反而为他的绘画提供丰富素材。
绘画其实是他早年的习惯，时间线上也是最早出现的行为。2015年他开始把重心回归画室，并以主持外景时出国的所见所感，发展出《行李箱》系列。该系列让他在画坛迅速被关注，也标志着他从公众人物向艺术家身份的转变。
抵达他位于台北的工作室时，画室里堆满了颜料与未完成的画作。郭彦甫穿着居家服，显得放松而专注。他开门见山说，绘画是我从小到大一直在做的事，思想准备花了很长时间，创作是慢慢成形的过程。
他回忆，过去的成长环境并不利于系统学绘画，因此早年进入体育系并踏入演艺圈，也是为生计所需。即便如此，绘画始终是他放慢节奏、反思自我的方式。他常在日常中速写，把遇见的人与事记录下来，逐步建构出自己的视觉世界。
创作对他来说接近冥想，是将日常中的虚无感用笔触记录下来。日复一日的反思与书写，使他逐渐认识真实的自己，也促成回归绘画的纯粹动机。他说，演艺带来经济缓解，但并未带来想象中的满足，绘画才是让他找回童年伏在地上画画的那种快乐。
艺术与哲学并行，创作重视理性与逻辑
郭彦甫强调，艺术不是灵感的放纵，而是理性思考的产物。艺术与哲学在他看来等号相连，创作是在不断问为什么的过程中形成命题。他认为，思考本身无标准答案，但必须有逻辑。
他的灵感来自生活中的触发，而非所谓灵光乍现。思考通常从一处启发，经过反复推敲与自我修炼，最后成为作品主题。他笑称受爱因斯坦启发，从运动员的时间感体验出发，发展出对时间与情绪的哲学式理解。
他将过往作为养分看待。早年田径训练与演艺生涯，让他在年轻时便对生命有体悟。他形容这些经历是上天的礼物，给了他创作的素材与敏感度。
他强调个性必须呈现在作品里。艺术不是制造看不懂的人设，观众应能通过作品感受到作者的生活与判断。真实的生活体验，是靠近艺术的关键。
从《行李箱》到《运动员》，画面张力来自身体记忆
从《行李箱》系列到近年的《运动员》系列，他的作品以粗犷笔触与饱和色彩构成强烈视觉。画面常定格运动场上的瞬间，像用画笔做镜头。
在创作《运动员》时，他把自身运动经历投放进去。被拉伤、抽筋、被教练怒斥的记忆，都成为画面情绪的来源。他说，这些画面像极了人生中的竞争场与职场战场。
他强调，观众在比赛中注意的不是选手的面孔，而是现场的氛围。画中人物面目模糊，却充满张力，这正是他想要表达的焦点。
他的成长年代是80、90年代的台湾，这段记忆也常回到作品里。他用怀旧的元素与竞技精神，回应当下他所感受到的时代情绪。同样，他希望观众在作品中仍能保持正向的心态。
自2015年专注绘画以来，他已走过八年创作历程。创作对他如同成瘾，他形容这种成就感像兴奋剂。即便遇到情绪波动，他也会暂缓作画，去散步或喝咖啡，待心绪回归再作创作。
香港首展《矚目》与展览信息
新年伊始，郭彦甫在香港WKM Gallery举办首个香港个展《矚目》。展期三个月，展出近两年以运动员与电影为主题的绘画作品。对他而言，在香港举办个展具有特殊意义。
他回忆成长时家中经营录影带店，港式影带对他影响深远。因此首次在香港办展，他感到非常有意义。策展团队专业且细致，甚至提供3D布展图，他认为这是香港艺术生态的优势。
郭彦甫香港个展 《矚目》
WKM Gallery
地址：香港黄竹坑道62号科达设计师中心20楼
展览日期：2024年1月20日至3月2日
采访与撰文：Kary Poon
摄影：Wei
