叶信泓：怪兽之父的秘密基地与创作历程

叶信泓（阿咧）瘦削却带着逆龄般的童趣，他把幽默转化为创作能量，双手捏出圆润逗趣的立体怪兽，也以水墨笔法呈现独特的怪兽形象，本篇带读者走入这位被称为“怪兽之父”的创作秘密基地。

创作路并非坦途，叶信泓的经历也有跌宕起伏；相较许多仍在探索阶段的创作者，他可谓是先苦后甜。毕业于台湾艺术大学水墨创作组后，他先以插画谋生，笔下少女风图像与本人与外表反差明显，作品常带哀愁，生活迫人之下，他的插画为作家张曼娟等人绘制封面，但收入微薄。

直到29岁时，他以纸黏土创作公仔参赛并夺得设计师玩具比赛金奖，命运齿轮开始转动。他从纸黏土转为陶土创作，靠双手把梦境化为具象，这一转变奠定他日后以怪兽为核心的多元创作路径。

他的怪兽既奇怪又可爱，散发逗趣魔力；近年来作品体量放大，从陶艺到铜雕，由脆弱走向坚硬，也承载着他对更大场域与更多观众的期盼。去年在台北艺术博览会，他更以水墨形式呈现怪兽，开辟个人色彩鲜明的新展线。

叶信泓的起点：从插画到立体创作

物换星移，艺术的界线愈加模糊，叶信泓的创作观念也因此发生转变。他回忆90年代末受到香港Figure教父刘建文（Michael Lau）带起的公仔热潮冲击，第一次见到大型12寸人偶群展，震撼了他，让他意识到艺术与公仔可以结合，也能成为谋生之道。

毕业后他曾辗转不同工作，仍怀抱创作热情，辞去正职后以自荐方式投递报馆工作；在社群媒体尚未普及的年代，纸媒是插画家的主要舞台。他以低成本纸黏土制作立体公仔参赛，首度参赛便获金奖，从此踏上立体创作之路。

尽管出身水墨，阿咧最初的个人插画却偏向少女风，他说不讨厌水墨线条，而是将线条运用于插画中，以少女形象呈现更适合的情绪。早期作品虽未惊艳市场，但换来稳定接案，支持他继续探索立体创作的可能。

两度获设计师玩具比赛金奖后，叶信泓并未走向商业玩具化，而是被“立体感”吸引，逐步转向陶土创作。接触陶艺是在社区大学的课堂上，年近三十他在一群年长学员中捏出带手脚的怪奇公仔，从平面变成立体的瞬间，让他深深爱上陶土。

他形容陶土「很有温度、有生命力」，不同陶土质感与釉色的不可控性，正好契合他希望作品保有手感与生命痕迹的追求。相比工业化、工整的玩具，陶土的不确定性反而令作品更具张力。

随着创作体量与展示需求扩大，他开始尝试铜雕。铜与陶一样存在不可预知的变色过程，制作铜雕需以化学药剂腐蚀并控制氧化，然后上蜡定色，制作复杂且常伴随高温明火，但铜质更适合户外陈列，让怪兽能在自然景观中被观看与保存。

一方面追求更硬更大的铜雕，另一方面他也回归水墨创作。叶信泓用怪兽的造型与水墨技法结合，找到一种「怪兽的水墨感」，这是他在摆脱学院式束缚后，重新以自由笔法面对水墨的成果。

他会把水墨的笔法移植到釉色处理上，使用海绵与刀刮塑造肌理，堆叠不同白色或灰色，借由窑火的变色形成复杂表面效果；在水墨创作时，他强调仪式感与安静，常在深夜磨墨、调整心境，再将内心的怪兽呈现于纸上。

他认为创作需保持赤子之心，诚实与快乐是作品能量的来源。早期的少女插画带着不快乐的情绪，无法吸引观者；后来他以阳光、空气、水与幽默为创作生活的四大生存标准，创作也因而更加有生命力。

阿咧的怪兽常来自日常物象的变形，但也承载边缘与被忽视的心情。他说怪兽有时代表那些不被接纳的人，例如因不会电脑绘图而找不到工作的自己，或是没有钱出国的愿望，便做一只长着翅膀可以飞的怪兽，这是他将个人欲望与情绪拟人化的方式。

他的作品也因此被富邦艺术基金会看见并邀请展出，从长期躲在作品背后的创作者，终于走到台前；而在2021年于屏东车城看海美术馆的个展《春江兽月夜》中，其中的巨型吹气怪兽爬上美术馆屋顶，影响力也进一步扩大。

阿咧出生于高雄，在台北长大，曾在基隆就学、金门当兵，后在新店居住，目前住在桃园；不断搬迁的经历为他的创作带来不同滋养。对他影响最深的是基隆，全年多雨且常有雾气，这种氛围正合他脑中“怪兽美术馆”的理想场景。

他说那处工作室周围常被雾气包围，甚至连地图都难以精确定位，他称之为自己的怪兽秘密基地，山林与行云般的雾气也成为他水墨作品中的风景，让怪兽仿佛在谷中悄然出没。

谈及最具意义的时期，他提到金门当兵那段日子最为自由，那时他担任电影放映员，日子清闲可以持续画画；如今他的目标是让更多人看到作品，希望有朝一日建立一座常设的怪兽美术馆，把怪兽安置在他理想中的雾与雨里。

半天的采访中，阿咧给人的感觉如同他作品里那位住在成年人身体里的小孩，充满童趣又带笑意。他反复强调创作需以快乐为先，保持诚实与赤子之心，不要在模仿中迷失自己，这是他一路走来的体悟。

^{制作：Mimi Kong}
^{采访与文字：Kary Poon}
^摄影：Wei
^{视频剪辑：Kason Tam & Alvin Kong}
^{设计：Alvin Kong}