何博欣插画将香港街道化为一座座超现实城市，她把中环摩天楼、深水埗唐楼、彩虹屋村与鲗鱼涌等熟悉景致，转译为充满奇想的视觉场景。这些作品把海洋生物、长颈鹿与野猪等异类生物带进闹市，构成一种既梦幻又带有本土识别感的城市想象。
艺术家何博欣（Vivian Ho）把丰富的视觉元素注入寻常街道，以细腻笔触与大胆配色营造出一个虚构的超现实城市。她用画面提醒观众，与其抱怨世界荒诞，不如活得更奇幻。
何博欣在美国读大学时主修经济与油画，毕业回流香港后全职创作，至今十年。她早期以油画打基础，近年以插画作为主要表达媒介，作品汲取本土流行文化，同时注入诡奇想像。
本期艺城走访了何博欣的工作室，并随她走入喧哗闹市，聊她如何以绚丽画风创造那些魔幻写实的城市景象。工作室与街道是她创作的两重现场。
油画与插画并行的创作实践
提到何博欣的作品，许多人先想到色彩丰富的插画，但她大学时主修的是传统油画。她形容油画像是一种耕作，需要长期打底与等待风干，而doodle式的插画则更为即兴与自由。
她说两种媒介并无高下之分，像是喝红酒与益力多，各有不同滋味。厚重的油彩呈现肌理，插画则释放即兴创意。她享受在二者之间游走。
构图取代留白的视觉哲学
何博欣透露她对空白有恐惧，作品常以丰富构图营造视觉冲击。画面像拼贴，观众在每个角落都能发现新的惊喜，她不希望观者只看一眼便离开。
她的创作流程通常从意念出发，再以墨水笔逐线刻画，最后用修图软件上色。即便画面看似繁茂，背后有着缜密的构思与分层叠加。
例如新作《我要将你拯救 逃离人类荒谬》中，何博欣选取深水埗的旧式唐楼作为场景，把它幻化为巨大的水族箱，鲸鲨与魔鬼鱼浮游于楼宇之间，情侣仰望天际，画面既错置又浪漫。这类场景体现她把本地建筑与异想巧妙融合的手法。
本土语境与广东方言情结
作品记录城市的繁华与孤寂，她常以广东话歌词或粤语谚语为作品命名，形成浓厚的本土化印象。这种「好local」的标签对她来说既有趣又自然。
她说反标签本身也是一种标签，创作不应被单一框架限制。生于斯、长于斯的情感让她画作中的元素难以脱离香港语境，即便作品到海外展出，主题仍围绕城市记忆与归属。
展览与情感叙事：“I miss us”
踏入全职创作第十年，何博欣曾与多个品牌与艺术团体合作，作品也被M+博物馆收藏，M+博物馆是香港西九文化区的当代视觉文化博物馆。去年她在画廊首次以插画为主办展，题为“Wish You Were Here”。
一年后她推出第二个插画个展“I miss us”，以22幅新作带观众走回熟悉街道，回望散落的记忆。前一次展览像是给远方的情书，此次更多呈现分手后依然怀念的复杂情绪。
她解释上次展览希望呈现孤独感，这次则想表现回忆中的甜蜜。城市像家亦像恋人，有难以割舍的情感联系，封存在画作里的记忆，才得以历久弥新。无论情感是否同步，她仍以色彩保存那些片段。
面向未来的温柔想像
对于未来的期盼，何博欣说她在画面上的处理就是对未来的想像，星空元素与明亮色彩代表希望。即便画面有许多奇怪事件，仍有人以平常心面对，这就是她想表达的态度。
在《ET Phone Home》中，外星女孩拿着一叠硬币走入路边电话亭，想打电话回家，这件作品询问我们是异类还是这才是家。在《Home is where the heart is》里，巨型水母浮游于高架天桥之上，女孩用指挥棒引领它们回家。
作品可有多种解读，有人看到奇幻异像，有人感受甜蜜纪念，也有人将其与时代脉动联系。她并不希望把意义说死，创作更多是当下感受的记录。观众能否感受到她的feeling并非最重要。
想念是一种情怀，昔日普通的美好在回望时更加珍贵。当日常本身已足够奇幻，何不用想像创造一个永不枯竭的海洋。
“I miss us”展览
日期：即日起至 2023 年 1 月 12 日
时间：上午 11 时至下午 8 时（12 月 24 日与 31 日为上午 10 时至下午 2 时）
地点：九龙尖沙咀海港城 OT308A 号铺，SHOUT Art Hub & Gallery（SHOUT 艺术空间与画廊，位于海港城购物区）
执行监制：Angus Mok
制片：Mimi Kong
编辑：Ruby Yiu
摄影摄像：Kason Tam、Alvin Kong、Andy Lee
摄影：Kit Chu
视频剪辑：Andy Lee
平面设计：Michael Choi
特别鸣谢：何博欣 Vivian Ho
