肖像画是塵阿力用画笔为港产电影刻下光影记忆的方式，他把不同时代银幕人物的面容与神态凝结在画面中。
塵阿力（Alex Chan）是本地画家与电影迷出身，他把多年的影像和设计经验，转化为一系列以电影角色为主题的肖像作品。
他在2017年重拾画笔，开设「塵阿力映畫」社交平台专页，随后接到电影公司邀绘宣传海报，并参与香港电影金像奖相关绘画工作。
肖像画如何承载电影与社区记忆
成长于西环的影像记忆是塵阿力创作的重要养分，他回忆童年随父亲到附近影院看戏，西环的社区生活深刻影响了他的审美与题材选择。
早年生活包括住在躉船上，那段经历让他与香港岛各区的电影院结下不解之缘，这些影像在他后来的创作中不断浮现。
他在画册《星尘画报》中回顾了从上世纪七十年代至今令他动容的港产电影，同时记下自己观看这些影片时的个人生活记忆。
从电影细节到面部表情的观察
电影和我从来没有分开过。
塵阿力强调电影对他而言不单是画面的模仿，更是一种表达，他关注导演如何用环境、对白与演员演绎推动情节，从而敏感地捕捉演员的神情。
因此他尝试把‘最佳瞬间’定格为画面，在创作前会反复观看影片，截取半秒或一格中最能代表角色的表情与角度，然后以此为基础构图上色。
他在绘本中采用2.35：1的画面比例，这是影院常用的宽银幕格式，目的是让读者翻阅时产生接近观影的视觉体验。
肖像画的技术与内在追求
塵阿力偏爱描绘人像，他认为面部与身体每一处组织结构都有独特性，要理解这些结构，才能把一个人“造”出来。
他特别重视眼睛的刻画，眼神往往能传达人物的内在情绪，比起单纯追求相似度，他更希望作品能呈现角色更深层的面貌。
我希望别人从我的肖像作品中，认识那个人到底是怎样的人。
他的题材横跨不同年代，从《倾城之恋》（1984）的缪骞人、《秋天的童话》（1987）的钟楚红、《甜蜜蜜》（1996）的张曼玉，到《玻璃之城》（1997）的舒淇与《幻爱》（2019）的蔡思韵，都是他笔下的对象。
为保证“最佳瞬间”的还原，他不满足于简单的网络搜索，而是重看整部电影或搜集更多片段，从中挑选最具代表性的画面来捕捉。
创作带来的连接与回响
从绘画到现实人物的相遇是塵阿力最大的回报，过去一年他参与电视节目《导演·门》的绘画项目，为21位本地导演画作并赠予他们，这让他有机会亲自见到偶像。
他在社交平台分享作品，因此结识过往曾被他画到的艺人，许多合作机会也由此而来，创作成为连接他人与影像世界的桥梁。
塵阿力说，他更在意的是观众是否能从画作中勾起对某部电影或某首歌的回忆，借此让更多人重新关注过去或正在出现的本地创作人。
疫情期间大家有更多时间关注本地新生代演员、导演与歌手，塵阿力希望通过肖像画推动流行与经典文化的传播，鼓励公众多留意这些创作者。
他希望观众因他的肖像作品去看那些电影、听那些歌曲，或关注那些正在成长的艺人，这对建立地方文化价值非常重要。
执行制作: Angus Mok
制片: Mimi Kong
采访与文字: Ruby Yiu
摄像: Andy Lee, Alvin Kong
摄影: Ken Yeung
剪辑: Andy Lee
设计: Michael Choi
拍摄地点: 3birds Coworking Space
特别感谢: 塵阿力（Alex Chan）
