石家豪在JPS画廊的回顾展展出他2008至2022年的代表作，呈现当代工笔如何与香港文化对话。展览汇集建筑、影像与流行音乐等题材，既有怀旧意象，也有新制作的装置。
谈及中国工笔画我们常联想到山水花鸟或人物肖像那种精细笔法与形似追求。传统工笔庄重雅致，但在多元文化碰撞下，它也出现了新的变奏与表达。
石家豪回顾展与当代工笔探索
在香港美术馆、香港文化博物馆（香港的文化与历史展览机构）与M+视觉文化博物馆（西九龙文化区的当代视觉艺术博物馆），都能看到石家豪的当代工笔作品。无论博物馆或私人画廊，他以细腻笔触改写本土符号。
石家豪的创作以中国工笔为基础，随后延伸到素描、油画、拼贴与装置等媒介。作品常以人物与服饰为叙事核心，表面轻松俏皮，内里关乎身份与性别的反思。
适逢JPS画廊举办的个展“石家豪：杂碎 2008 – 2022”，展出艺术家跨14年的标志性系列与新作。该展为观众提供一次系统回顾，见证艺术家在本土文化语境中的实践与演变。
性格、技法与创作起点
他自述性格不适合那类挥洒自如的写意创作，因此更适合工笔这种需要耐性与细致的技法。学生时代他常被导师说作品拘谨，但也因此找到自己的表达路径。
在课程训练中他临摹传统题材，如梅兰菊竹与仕女图，从中体会古人的细腻描绘。随后他开始思考，用传统手法描绘现代题材会产生何种新意。
由此他开拓以宣纸与绢布等传统媒介，记录现代流行元素。作品题材涵盖性别、服饰、香港电影与音乐等，常以熟悉的本土符号作切入点。
为避免俗套他为每个系列精心设计。例如“建筑系列”把中环标志性建筑化为华美服饰。高楼变成晚礼服，古典仕女像走上秀场，呈现新的视觉趣味。
展览回顾：杂碎中的记忆与装置
近期展览他作品现身于香港美术馆的“不是时装店！”特展、大馆的“墨城”展与M+的“香港：此地彼方”展厅。JPS画廊这次的回顾却少见地将多套系列并置，便于观众追溯其创作脉络。
展名“杂碎”取自美国式中餐“杂碎”（Chop Suey），也象征艺术家将不同作品与记忆拼接。展中一幅《秋天的童话》与装置还原了电影场景，观众可以作为“茶客”进入其中打卡。
古今对照：冲突中的新文化身份
石家豪认为他的作品常把古与今、中与西并置，故意制造对立以激发新的文化表达。碰撞带来活力，也可能让历史延续出新的面貌。
他大胆实验把工笔与流行文化混搭，大多数作品以人物叙事为核心，自然引出服饰元素。服装在他看来同时承载设计、阶级与文化的含义。
以“更衣纸偶”概念为发想，他创作了“四季男女”等系列，替相同肖像换上不同发型与服饰。四季更替在作品中成为时间与文化流动的象征。
在《全宇宙女生大同萌》中，他把香港不同学校的女校服汇集成图鉴，强调本地文化中不起眼却丰富的细节。作品呈现的记忆，常能引发观众的集体共鸣。
流行符号的整理者与守护者
展览也收录多位华语文化标志，如张爱玲、周润发、张曼玉、梁朝伟与邓丽君等形象。石家豪把他们的经典造型以工笔语汇再现，既是致敬也是再创作。
以张爱玲为例他研究生前照片与电影造型，结合文字中对衣饰的描述，创作出不同形象的“师祖奶奶”。作品既有考据，也有艺术化的再造。
影像与音乐也是他关心的文化材料。展中“卡式带”系列辑录70至90年代的流行曲目，涵盖张国荣、梅艳芳、许冠杰与罗文等人名，浓缩了香港流行音乐的时代印记。
他希望通过视觉化的图像把这些记忆保存下来，使未必熟悉的人也能感受到一段城市共同的经验。观众在展览中常会产生强烈的代际共鸣。
创作态度、传承与未来计划
对于本土文化的保存他认为香港节奏快、空间小，旧有事物易被取代。近年保育意识上升，他试图在创作中为旧事物注入新鲜感，让它们延续下去。
回顾这14年石家豪坦言创作像循环前进，他不断在旧作中加入新元素，强调作品传播需要时间，也需要更多展览与观众的反馈。
他自我剖白成为全职艺术家二十余年，创作过程中有孤独、有怀疑，也有克服后的继续前行。对他而言，创作是一个持续探索与自我检验的过程。
最后他透露将于明年举办全新展览并带来新作，观众可期待其在当代工笔与本土文化叙事上的下一步尝试。若有兴趣，建议亲临画廊细看这些作品。
“石家豪：杂碎 2008 – 2022”
日期：2022年10月28日至11月27日
时间：上午11时至下午7时
地点：JPS画廊（JPS Gallery，香港私人画廊），香港中环皇后大道中15号置地广场中庭2层218-219号铺
制作团队
执行制片：Angus Mok
制片：Mimi Kong
采访与文稿：Ruby Yiu
摄像：Andy Lee, Kason Tam
摄影：Kris To
剪辑：Andy Lee
设计：Kris To
场地：JPS Gallery
特别鸣谢：石家豪（Wilson Shieh）
