竹艺在香港城市生活中随处可见，从戏棚、茶楼到家中席具，竹始终伴随日常与记忆。本文走访观塘的一处大型竹艺装置，探访品牌<二回>及其主理人 丁科竣 Angus，理解他们如何以传统技艺回应当代城市语境。
在香港特别行政区生活，对竹这种植物并不陌生。放眼城市，总有角落搭建着竹棚，戏棚上演传统粤剧；或到茶楼，桌上堆着满满的竹笼点心，令人倍感亲切；也有长辈常用的竹凉席，和小时候害怕的藤条。回想起来，成长与日常中不乏竹的踪迹。
近日走过观塘（香港特别行政区九龙的旧工业及商业区），我被一大片竹艺装置吸引。原裕民坊附近的一隅出现一片竹海，介绍牌写着作品名为〈浪．岸〉，由品牌<二回>设计并制作，成为社区临时公共艺术的一部分。
第一回｜不一样的「竹」感
<二回>由 丁科竣 Angus创办已六年，主要以竹细工艺为核心。所谓竹细工艺，指以竹为材料进行编织组合的传统工艺，作品涵盖生活日用品、渔农用具、泡茶器具到大型艺术装置等多种类型。
原本从事室内与电影幕后美术设计的他，2018年接到一项制作竹家具的案子，才真正开始接触竹艺。丁科竣回忆道，最初找过内地厂商制作，但成品参差不齐，他不理解原因，便决定自己尝试。原本只是想亲自试做，没想到这份不甘与好奇最终催生了品牌。
他第一次完成的竹制品不是家具或日用品，而是一个竹袋，耗费数月时间。为此他翻阅资料、购置工具、学习编织技巧，甚至赴日京都拜访竹艺师。原本作为放松的小技艺，逐渐成为他长期投入的方向。
他说：「一开始并没想太多，只是想让大家知道工艺可以做到如此精细，我也想把过程记录下来。」这份追索与记录，是他想让公众更了解竹艺的重要动机。
第二回｜感「竹」
他强调，创作时必须注意竹是天然材料，会随环境变化，因此要理解其特性并因地制宜使用，不同阶段的竹材适合不同用途。
回顾香港的竹制品历史，可以追溯到本地悠久的渔业与农业传统。香港的竹类资源丰富，据相关资料记载，香港有多种竹类植物，显示出竹在本地既丰富又便利的特性。丁科竣表示，香港地方狭窄，竹材的功能性被放大，无论用于临时搭建或生活用具，竹的日常性使其既熟悉又易被忽视。
竹艺常被视为粗糙的工具，但竹自古即为文人画作与诗词里的题材，被视为高雅象征。丁科竣的作品包括花篮、水果篮、茶滤、六角花垫与咖啡滤杯等，呈现出精致的日式美学与工艺语言，让人忘却竹作为临时棚架的粗糙印象。
为掌握竹材特性，他花了大量时间自学并追溯竹艺历史。谈到学习过程，那份专注与耐心显而易见。正是这种耐性，让他从急躁转为细致，也促使他搬到坪洲的村屋，靠近山林与海岸，寻找有利于创作的宁静环境。
一回生、二回熟
从竹艺新手成长为匠人，过程繁复且耗时。把竹从植物处理成为工艺品，需要刮青、对开、劈薄、定宽、修厚、倒角等多道工序；编织上需掌握底编、扎框和收边等技巧，编织还有内外层之分，结构与装饰各司其职。不同的编织纹理还承载着不同的寓意，制作过程极为讲究。
他说，制作成品需要多次试验与失败：“真的要做很多次、经历许多失败的尝试，才能做出一个成品。”他举例，某款精巧花篮就花了三个月时间，不断改良才达到理想效果。
对于他而言，最耗时间的并非纯技术层面，而是厘清作品想表达的含义，并有条理地把观念转化为作品。他说，这同样是从日本工艺师处学到的态度，包括师徒制与对标准的坚守。
因此，他将品牌命名为<二回>，寓意竹编过程需要至少两层图腾堆叠，以重复操作巩固结构。他表示，做好一件事不会一蹴而就，要在不断失败中坚持，这正是“二回”提醒他的精神。
如竹子生长初期四年内看似缓慢，实则根已深植地下；他也将自己的世界观深埋于竹艺工作之中，不断沉淀与成长。
知竹·不满足
如果说竹艺是竹的二次生命，那么匠人的双手便可视为妙手回春之法。谈及未来规划，他保持随遇而安，但仍继续深耕工艺：“我并不觉得自己成功，或许别人认为把它当正职很不错，但我对这门工艺的追求仍未达成，所以我会持续做下去。”
他的创作既重新诠释传统工艺与当代生活的连接，也在有限空间中开拓更多可能。例如他创造了融合山脉编与波浪编的图案，举办工作坊，并设计多款随身小物如竹结扣针、卡片盒等。他曾在中环置地广场制作名为“祈愿竹园”的大型装置、为时尚品牌Gucci制作竹结，并获得 Casa LOEWE Hong Kong 收藏其竹艺花篮 Sun。尽管作品有这些合作与认可，他本人仍保持低调谦逊。
这些结合现代审美元素的作品，不仅让公众重新审视竹艺的实用与美学价值，也体现了他对竹艺的执着与热诚，展现如竹般的生命力。但他坦言，个人与竹并非相同，竹只是他表达世界观的材料。
他表示：“对我来说，竹只是一种材料，怎样运用与呈现它，才是我的世界观。不同的竹艺师会有不同的观念与做法。”
难忘的观塘“建竹”
近年来，他将重心放在艺术装置创作。走进其位于黄竹坑的工作室，可以见到大量竹材与分类好的创作素材：门边堆放未处理的竹子，室内一角摆放分类好的材料，桌上陈列仍在制作中的作品。
其中最令他印象深刻的，是观塘的创作 <浪．岸>。他说，这件作品是与市区更新机构合作的公共空间艺术装置，因地块暂未发展，市方允许不同团体在场地上制作与观塘相关的艺术过渡作品；<浪．岸>就位于裕民坊，因地形与场地复杂，设计上面临较大争议，作品既要符合场地与客户想象，也要考虑社区对空间未来的想象，因此他以大规模重复性的竹构造，意图创造一片“海浪”，引发观者在过渡空间中的联想。
在香港这类大型户外装置并不多见，寸土寸金使得此类空间稀缺。对他来说，这次创作是最具挑战的一次，因为他从未在户外做过如此规模的装置，天气与场地的不确定性是最大难题；但在公共空间创作的过程，也让他能每天观察不同的人群与社区氛围。
一道道竹浪冲上岸后，引起公众对重建项目的关注。他观察到，不同年龄层对装置的反应差异明显：年长者因过去常用竹材，感到亲切，甚至有人问能否带根竹子回家；而年轻一代则对竹较陌生。关于城市更新，他希望作品能促使公众思考重建的定义与好坏标准，以及如何在社区中兼顾不同群体的需求。
他总结道：“面对改变，人们常感觉像是失去或被破坏，会害怕接受新事物。重建本身是城市为适应当代需要而重新规划的过程，关键在于是否做好。社区如何兼顾不同人群，才是我们应深思的问题，我希望透过作品引发这些反思。”
他乐于接受不同观众对作品的反应，因为那正是创作的动力与希望。他表示，竹艺需要慢慢成长，他也会按自然与循序渐进的方式持续创作。
