郭奕臣以成名作《入侵》在26岁时成为台湾历来最年轻的威尼斯双年展代表艺术家，如今在台北创办STUPIN驻村平台，推动艺术家工作室互换，搭建通往世界的通道。
郭奕臣的成名作《入侵》，让他在2005年登上威尼斯双年展的舞台，随后受邀到新加坡双年展、雪梨双年展、首尔国际媒体艺术双年展与德国ZKM媒体艺术中心等国际展览展出。
早期的聚焦與獲獎，包括同年获得台北美术奖首奖，奠定他在当代艺术场域的能见度。对许多艺术家来说，这些名次常常需要一辈子去争取，他却在早年便取得显著成绩。
二十年创作曲线，郭奕臣从以焦虑推动创作，逐步转为以日常与生活感受为能量来源。
位于台北淡水八里左岸关渡大桥下的桥头工作室，既是他的创作空间，也是对外驻村与展示的平台，开初这里也曾是他的居所。
空间记忆：原址曾是咖啡馆与仓库，大量采光与挑高空间，让他在台北找到归属感，工作室内一角保留为咖啡区，螺旋梯通往上层创作区。
创作心境的转变，他从过去以焦虑为动能，走向更沉稳内敛的表达方式，作品常以被丢弃的旧物或古物零件重组，再生成新的装置。
作品中的自我对话，郭奕臣说，创作是他理解世界的切片，也是他处理对生命疑问与环境反思的方式。
代表作示例，《手》由亲人手捏陶件组合而成，讨论亲密、距离与伤害；《入侵》源于他从高雄迁往台北时的不适与焦虑，投影出飞机构成模糊空间感。
获奖与反思，他坦言获奖带来关注，但艺术是一辈子的事情，需要高低起伏来萃取创作的厚度，挫败常成就更深刻的作品。
感官与灵感，工作室二楼的抽屉里放满密密麻麻的手记，他说每年至少一本，灵感随日常零星片段累积，时间成熟时作品便会诞生。
保持好奇，他笑说创作状态要像孩子般看待世界，好奇心会造就有趣的故事，他的工作室中甚至摆放《玩具总动员》的玩具。
媒材与现场性，他的作品既有影像，也可为液体或固体，新媒介能突破画布边界，将环境本身变为作品的一部分。
典型作品，如《竹一条河流》以抽湿机收集水分制成冰书，《围一道彩虹》把冰书置于关渡大桥上融化，再回归淡水河。
艺术的纯粹性，郭奕臣认为艺术难以被量化，当观者被作品触动到无法言喻时，正是接收到那份纯粹。
关于科技与AI，他认为科技本身没有绝对好坏，而应回到作品想表达的核心，艺术的价值在于精神性与哲学性，这是科技难以模仿的温度。
郭奕臣与STUPIN：把驻村变成可交换的实践
乒乓球桌象征起点，他把工作室一楼的乒乓球桌视为STUPIN概念的延伸，连接工作、社交与创作交流的多重功能。
STUPIN的运作模式，以“Studio空间交换”和“Pin驻地文化导游”为核心，让艺术家以个人为单位，省略繁复申请程序，透过互惠交换获得驻村机会。
包容多元创作，STUPIN不限定媒材或类型，从视觉艺术、表演到文字与电影都可申请，他希望降低门槛，让更多创作者体验驻村。
实例与成果，STUPIN已串联约20个城市、46个工作室，并有数百位驻地导游协力，迄今协助超过100位艺术家出走驻村或交换空间。
回馈与愿景，郭奕臣说他不是大机构，也无雄厚资金，但希望以小而实用的平台，提供不同机会给台湾与海外的艺术家，让艺术生态更开阔。
对香港艺术观察，他认为香港因金融与国际画廊的进驻，更容易成为国际艺术的窗口，他也期望台湾能吸引更多国际画廊，让台湾艺术家走向世界。
访谈信息：Interview & text: Kary Poon，Photographer: Wei。
