周俊辉在火炭扎根18年，他以油画、摄影与装置把香港影像与城市记忆融入创作。这些作品既来源于日常观察，也回应城市变迁，展示本土文化的细腻脉络。
他的作品常把经典电影镜头或街头风景重新组合，变成容易引发共鸣的视觉叙事。观者在画面中能看到自己的城市记忆，也能从细节读出时代变化。
很多艺术家并非在优雅的工作室创作，周俊辉也是在工业大厦中长期工作。火炭从工厂区发展为艺术聚落，他的实践正见证并推动这段转变。
本篇走进周俊辉位于火炭的创作基地，观察他如何在城市与身份之间游走，持续产出具有本土意识的作品。以下为访谈与现场观察整理。
周俊辉的火炭与城市记忆
因家人从事的士行业，周俊辉在求学时就曾做业余的士司机。白天他在画室作画，夜间驾车穿梭城市，两种身份并行，成为他早期观察城市的方法。
开车的孤独时刻，让他有机会细看街道、建筑与行人。这些瞬间被他用相机记录，再转化为绘画的养分，逐步形成「香港街道系列」与「香港的士系列」。
电影画面与集体回忆
周俊辉把经典港片的影像挪用到绘画中，形成「电影绘画系列」。当电影成为画面时，观者能在对白与背景之间读出更多层次。
他认为电影载有集体记忆，画面不仅是视觉再现，更承载时代寓意。例如《英雄本色》的意象带出当年社会心态与期盼，在当下仍能触发共鸣。
对此类作品，他希望保留多重阅读可能。一方面直接呈现对白，另一方面又留给观者凭背景知识解读，由此产生更丰富的情感联想。
从艺术到制度参与
2001年周俊辉进驻火炭工厦，当时以工厦作艺术空间仍属违规状态。他联合其他创作者成立工厦艺术家关注组，推动规则修订，争取创作场地的合法化。
他向政策部门阐明文化生产亦属工业的一部分，强调艺术不是特权而是生产活动。多年的争取逐步促成创新用途的空间认可，火炭也因此发展为具有代表性的艺术聚落。
艺术家参政的实践与思考
2012年，他以参选立法会的方式将文化议题带入主流讨论。他把参选视为一种行为艺术，也是一种策略性的公共表达。
参选过程中，他希望把非主流的文化议题放到公众视野。即便在选举中未能胜出，议题已获得更大传播，对社群影响深远。
在感性与理性之间持续创作
回到画室后，周俊辉的作品既保留本土痕迹，也反映对社会的关怀。他把情绪与事实并置，让观众自行解读，这是他近年的创作策略。
有时社会事件会让他短暂失去创作动力，但他选择把真实经历记录下来，不刻意批判。这种如实反映，反而成为情绪的出口，同时保留观者的解读空间。
他说创作是一种在旁观与参与之间的生活方式，正是在这拉扯中生出新意。周俊辉不断检讨自己的政治、生活与艺术实践，以求在感性与理性间找到持续的动力。
从开的士、进驻工厦、参与公共事务到回归创作，这些历练让周俊辉在城市与身份之间持续游走。他的作品因此成为本土艺术的重要篇章，同时也记录了火炭与香港的城市变迁。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Photography: Anson Chan
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Chow Chun Fai
