卢慧敏在Perrotin画廊的午后拍摄中，穿着ANTEPRIMA与加藤泉联名的2025秋冬系列现身，光影映出她心中那份“透明”。她说，如果要用一种颜色代表自己，那就是透明。
语气里没有犹豫，反而透出一股笃定。在镜头下，她像一块未经染色的玻璃，清澈但不单薄，能折射出千万种颜色。
作为模特、演员与歌手，卢慧敏不断在不同舞台之间切换身份。无论是短剧《Kai Pop》里的Amy、电视剧《无限斜栋有限公司》中的陈家晞，还是电影《得宠先生》的女主角鄧悅娜，她都在拆解角色界限，呈现情感的细微与成长的挣扎。
卢慧敏：透视每个灵魂的色彩
卢慧敏说，她能看见每个人身上的“色彩”。“有些人自带光环，有人把那称为能量，但我把它当成一种颜色，它会随日子变化，也是状态的代表。”
在揣摩角色时，她会为每个角色划分颜色和气味。例如在《得宠先生》里，卢慧敏将鄧悅娜定位为橙色，这是她的直觉，也是她理解角色的方法。
她常通过社交媒体做角色研究。“我会在Instagram上找到相关的人，然后私信他们，说自己在为角色做study，通常他们都会愿意配合。”
近距离观察让她捕捉到角色的真实碎片。例如饰演在狗场工作的社工时，她发现社工们忙于日常运作，未必像想象中那样情绪外露，这一认知改变了她对角色的处理。
她认为人是立体的，有才华也会笨拙。“这正是大家喜欢发掘一个人或角色的原因。”卢慧敏如是说。
活得透彻、自在
卢慧敏强调作品应留白，给观众思考空间。“当观众看完一部电影，离开影院的感受各不相同，所以不必把所有感受都写明白。”
谈表演，她最在意的是人的反应。“不同人在同一句话上会有不同反应，反应背后有很多东西，需要我去想像和补充，这让角色更有生命力。”
在数字时代，反应也变得更透明。她发现观众会通过社媒直接反馈，不仅关注故事，也会注意她演绎的小动作和习惯，这让她期望作品能触动细微之处。
她坦言，音乐创作是最能展现自我的渠道。“影视作品牵涉人员众多，而一首歌参与的人较少，让我有更多空间表达个人想法。”
卢慧敏形容自己对创作很“贪心”。她想尝试快的、慢的、吵闹的、安静的、温柔的与猛烈的各种可能，就像调色与作画一样玩出多种效果。
透亮的自我
她喜欢做荒诞的事，但保持低调。被问到最荒诞的经历时，她笑说是“入了这行”，并坦承连亲友也常不解她的选择。
她回忆一次冲动下的裸泳经历，称那种解放感令她想再来一次。对她而言，荒诞不是负面，而是短暂放下规矩后的自由。
她希望大家不要被眼光束缚。“想跳就跳，想唱就唱，只要注意安全，不影响他人就好。”卢慧敏俏皮地总结。
透明的勇敢
她把透明视为勇敢的一种表现。“不要试图计算结果，只需纯粹感受过程，计算会让人变得不透明、混浊。”
她相信，保持透明能更具同理心并接住别人的感受。透明不是无色或没有个性，而是包容万象并允许自己以最纯粹的姿态存在。
正如加藤泉把自然元素融入作品，她希望自己的创作也能在别人的故事里停留片刻。“如果能这样，就足够了。”
摄影：Lean Lui，助理：Shirley Yang；造型：Mimi Kong，助理：Yoanah Chan；摄像：Alvin Kong、Matt；视频剪辑：Alvin Kong；采访：Louyi Wong；化妆：Jenny Shih；发型：Cooney Lai；服装：Anteprima；腕表：Vacheron Constantin；器材辅助：Leica（拍摄于 Leica SL3）；特别感谢 Perrotin 提供场地。
