陈凯咏在离开大公司、自组工作室后，获得了2024年叱咤乐坛女歌手银奖并入围叱咤十大的成绩，这一转变成为她创作路上的重要转折点。
面对稳定与变化的选择，她选择了后者，用行动回应外界对她风格的疑问。
虽然这些话听来带着不确定性，但她言语中的坚决与从容，却让人记忆深刻。
她原本在通往所谓“成功”轨迹上稳步前行，却在关键时刻告别大公司，成为独立歌手，重新组合团队展开创作与制作。
她并非天生偏离常轨，而是将那份勇敢与真诚藏在不断变化的外表之后。
这位多面创作者把创作视为疗愈灵魂的方式，透过作品寻找自我，我们也得以从她的作品中读见她。
陈凯咏：多变的代名词
在大众习惯把创作者定型的时代，陈凯咏以多变的特质书写自己的路。
她坦言，若要为自己的创作下定义，她希望是有特色、不随波逐流，而“多变”会是大家慢慢认识她后会认同的关键词。
从〈天生二品〉以黑与浅色渐变短发的前卫形象出场，到抒情民谣〈隔离〉流露的少女哀愁，再到最近的〈那黑夜没很夜 Huggies〉向帮助过她的人致谢，她在风格与情感之间自由切换。
她用一首首作品证明自己的美学，不断探索与进化，恰如其分地在反叛与乖巧之间游走。
这种特立独行的个性，源自成长环境的养育。她说，最影响她创作的人是父母，因为他们从不强求她遵循社会规范。
她回忆与母亲翻看旧照的片段，笑称小时候的表情被母亲称作“嚣张”，而母亲其实希望女儿活得有态度，这也悄然影响了她的创作风格。
不设限、不受拘束，让她在创作中敢于尝试，也逐渐把被外界称为“很嚣张”的那份个性，培养成最鲜明的个人标签。
她说曾把“被说很嚣张”视为贬义，直到母亲一句“能嚣张就嚣张”让她理解到，傲气与自信也是一种难得的特色。
嚣张背后的不安与创作动力
表面上的自信，看似坚不可摧，实际上她坦言自己并不总是有自信。
她说，作为表演者必须呈现出很自信的一面，那是职业要求；但作为创作者或作为陈凯咏本人，她在私下常常怀疑自己。
这种内外反差反而成为创作源泉，她把面对自我怀疑的过程视为寻找“我”的必要环节。
在不变与万变之间，她更愿意接受挑战，也对自己要求严格，因此工作中总是准备充分。
她认为从构思到后期，每个环节都是自我探索的过程，这个过程虽漫长，但比结果本身更为重要。
对于如何处理情绪上的不安，她笑称只能“与之共处”，相信时间会带来答案。
多重身份的平衡与灵感来源
他人的眼光左右不了她内心的修炼，她学着用心态去调节自己的节奏。
近年最启发她的作品是《新灵魂观》一书，书中关于新世代的思维打开了她的视角，也让她变得更随心。
她说书中最深刻的启发是要用爱去解决问题，避免以愤怒或伤感应对，从而减少负面循环。
在离开大公司后，一切重建都靠自己，这是一场冒险也是真正的修行，书中理念逐渐渗入她的音乐创作。
她指出，专辑《HATCHING》中〈Earthly Fairy 見聞覺知〉是一首接近书中感觉的歌曲，歌词与气质都偏向禅意，表达随遇而安的自然状态。
经历起伏后，她在间歇中整理并重建自己，也学会了更信任自我。
面对不稳定的态度
“我想，2024年的陈凯咏是真的没有过多理会外界对作品的反应，我只是做好自己的事，很开心。”
如今她在不同岗位间兼顾多重身份，但也能尝试更多想做的事，没有人逼着她去做不愿意的选择。
她说无论别人如何反应，她都不会过度在意；不喜欢说明彼此取向不同，喜欢则代表遇到志同道合的人。
对她而言，艺术是一种生活方式，一种能陶冶情操、启发想象并成为情绪出口的存在。
她最后微笑表示，自己并不认为自己是浪漫的人，但如果有一件事算是浪漫，那就是相信艺术，并用自己的方式去演绎它。
看到陈凯咏温柔而坚决、努力而自信地向前，或许诚实面对自己、真诚创作，就是培养自信的最好方式；百变，是一步步靠近真实自我的过程。
“虽然不敢放话，但2025年的陈凯咏会照顾好自己，也希望能照顾大家，推出更多作品与大家共享，一起变好。”
执行监制：Angus Mok
摄影：Olivia Tsang
视觉导演：Olivia Tsang 与 Mimi Kong
造型：Mimi Kong 助理 Yoanah Chan
摄像：Alvin Kong 与 Matt
视频剪辑：Alvin Kong
采访：Louyi Wong
化妆：Echo Makeup
发型：Kenki Lau
服装：MAJE
彩妆：YSL Beauty
