米兰设计周再次以无与伦比的创意能量席卷全城，将这座历史悠久的时尚之都变成一场感官嘉年华。2026年米兰设计周把科技与艺术、可持续与奢华、传统与前卫交织碰撞，呈现多件挑战感官认知的沉浸式装置。ZTYLEZ整理了本届10件最具话题性的装置现场，带你感受设计如何重塑空间与物质关系。
米兰设计周：10个值得关注的装置
从巨型章鱼到旋转果实，从流动的色彩到循环再造的棋盘，这些装置不仅是视觉盛宴，还是邀请观众亲身参与的体验。沉浸式装置以多感官叙事为轴，探讨材料、记忆与互动的新可能。
海洋之拥：Moncler 的巨大章鱼
在米兰市中心的 10 Corso Como 外墙，一只巨大章鱼盘踞其上，触手蔓延至窗户与阳台，仿佛从深海浮出拢住整栋建筑。Moncler将羽绒的蓬松感转化为充气结构，章鱼表面在阳光下闪烁珍珠光泽，触手延伸至内部展厅，营造出深海洞穴般的观展氛围。
该装置同时展示了 Moncler 的“轻松入夏”系列，将服饰语言与大型公共装置结合，延伸品牌叙事。除了米兰外，类似的大型海洋主题装置也在首尔、香港、东京、巴黎等地出现，形成跨城市的视觉系列。
文化交融的棋盘：reEDIT 的《竹棋・茶桌》
在 Isola 设计区的“No Space for Waste”主题展中，香港循环设计工作室 reEDIT 带来了《竹棋・茶桌：升级再造象棋桌椅组合》。该作品以废弃竹藤与再造材料为基底，成为东方式传统与当代环保实践的对话载体。
桌面将港式奶茶茶叶与竹纤维废料揉合，呈现出如茶湖般的渐变色泽，向香港的饮食文化与竹棚工艺致敬。棋子采用 3D 打印技术，一侧为中国象棋，另一侧为西洋棋，象征文化交融与面对面交流的价值。
reEDIT 创办人 Jacqueline Chak 表示，此件作品不仅是一张棋桌，更是文化叙事的平台，透过废弃物的升级再造讲述香港故事，并反思数字时代下的面对面互动。
色彩的漂流：Škoda 的多彩充气雕塑
Škoda 带来的《Ooooh, that’s EpiQ》占据了一座 17 世纪宫殿的中庭，巨型充气彩色雕塑宛如外星生物。作品采用可生物降解材料，以鲜艳荧光色系呈现，多样形态随风摆动，形成凝固的彩色泡泡场景。
夜间装置会变成光影秀，灯光与音效随机变换，与 Škoda 新推出的电动车系列在概念上呼应，借抽象形式表达品牌对未来移动方式的想象。
城市中的果香旋律：ARKET 的蔬果旋转木马
北欧生活品牌 ARKET 在米兰艺术花园展出一座概念化的蔬果旋转木马，作品由 Laila Gohar 合作呈现。每个座位替换为 1:5 比例放大的蔬果，观众可以乘坐，感受食物与日常的奇幻变形。
黄色太阳花园：Veuve Clicquot 的《追逐阳光》
法国香槟品牌 Veuve Clicquot 打造的“Chasing the Sun”沉浸式花园，以品牌标志性的黄色构建一片感官场域。设计师 Yinka Ilori 用向日葵与黄色花卉构成迷宫，并设有限时 Clicquot Café，主厨 Andrea Mattasoglio 将艺术元素融入菜单，带来味觉与视觉的联动。
水中剧场的深海饗宴：Buccellati 的《奇妙水境》
意大利珠宝品牌 Buccellati 在 Montenapoleone 大道呈现了名为《Aquae Mirabiles》的沉浸式装置，策展人为 Federica Sala。展览以全新“Caviar”银器系列为叙述起点，融合雕刻工艺与水的流动性，构建出镜面反射与蓝绿色调交织的视觉迷宫。
在此，珠宝延伸为佩戴与餐桌器皿的艺术，每个细节都以工艺之美呼应自然，邀请观众进行一次关于工艺與自然的漫游。
时间与时尚的交错：Gucci 的品牌记忆之旅
Gucci 在 Chiostri di San Simpliciano 修道院推出《Gucci Memoria》展，由创意总监 Demna 策划，将古老空间与前卫装置结合，透过光影呈现品牌不同阶段的记忆。十二幅挂毯串联成品牌编年史，以影像与纹理讲述从佛罗伦斯工坊到当代时尚的演进。
展览把历史变为具有电影感的画面，在图腾与色彩的变换中，让观众体会经典如何生成，以及品牌在时代浪潮中的重构。
Aesop 的光影实验室：The Factory of Light
澳洲护肤品牌 Aesop 带来名为《The Factory of Light》的沉浸式装置，由建筑师 Rodney Eggleston 操刀，探索护肤与时间感知之间的关系。体验从手部护理由此展开，随后穿梭在由废弃建筑外墙构成的“错视长廊”。
最终空间由 10,826 个琥珀色玻璃瓶组成起伏“海浪”，在光影交错中呈现手工艺与光的温度，强调人手造物的细腻。
行李箱中的宇宙：Louis Vuitton 的旅行密码
Louis Vuitton 将 Palazzo Serbelloni 化为一座超现实的时光胶囊，以品牌经典行李箱为入口，向 Art Deco 时代的 Pierre Legrain 致敬。Objets Nomades 系列在宫殿中呈现为流动的起居艺术，复刻 1920 年代“Celeste”梳妆桌并展示 Estudio Campana 的 Cocoon Dichroic 扶手椅。
展陈在怀旧与前卫之间游移，从漆木与皮革的细腻工艺，到 Stella Armchair 的流体造型，呈现品牌对过去与未来的双重叙述。
建筑与生命的边界：Lina Ghotmeh 的《蛻变中的动态》
黎巴嫩裔建筑师 Lina Ghotmeh 在 Palazzo Litta 呈现《Metamorphosis in Motion》，将建筑学与生物学界限模糊化，打造一个视角不断变换的动态迷宫。装置通过运动、光线与材质引导观众进入“慢时间”状态，思考人造环境如何更贴近自然运作。
米兰设计周的魅力在于它不仅展示美学与创新，更激发关于未来可能性的集体想像。当你在这座被创意点亮的城市漫步，每个转角都可能带来意想不到的惊喜，改变你看待世界的方式。
