街头文化成为一种方法,而不只是一个场景,东京艺术团体SIDE CORE在Art Central的出现,就把对公共性的再提问带入了展览现场。
这个成立于2012年、来自东京的艺术团体,由高须咲惠(Gāo Xū Xiǎihuì)、松下彻(Sōngxià Chè)、西广太志(Xīgǎng Tàizhì)创立,以播本和宜(Bōběn Héyí)为映像总监,长期以街头文化为方法论。他们从滑板场、涂鸦墙、城市缝隙到金泽21世纪当代艺术馆,把街道带入制度空间,同时把制度拆解为可重新想象的公共广场。
这次,我们从Art Central(香港艺术博览会)出发,走进他们的创作现场,试图理解他们如何用街头文化来重新界定公共空间与展览机构的关系。

Z:ZTYLEZ
SC:SIDE CORE
Z:SIDE CORE 这个名字本身就带有一种边缘与核心之间的张力。回到2012年创团之初,是什麽让你们自然地走向街头文化这条路?能否分享团体最初成立的契机和动力?
SC:对我们这些出生于20世纪80年代的人来说,对街头文化感兴趣是自然而然的事,并没有什么特别的原因。我们只是找到了一种介于当代艺术与街头实践之间的创作方式,推动我们更深入思考街头文化意义的关键时刻,是东日本大地震带来的城市功能失调与公共空间的重构。

Z:成员都来自不同背景,你们是如何相遇并形成SIDE CORE这个组合,并逐渐发展成稳定的创作关系?
SC:Takasu(Jango)和 Matsushita(Tohry)在同一年进入艺术大学,尽管他们就读不同系;我们也通过共同朋友在书展上认识了DIEGO,他当时已在涂鸦场域活跃,并具城市规划的理解,从2017年起,他更直接参与SIDE CORE的创作。
Z:那你们是如何保持团队的创作模式?
SC:我们团队结构并不严谨,并没有固定角色,项目规划和制作都通过讨论完成。每个人在SIDE CORE之外也有自己的实践与社群,我们相信团体创作的关键在于持续的对话与交流。
街头文化与SIDE CORE的起点
Z:从街头介入、影像、声音装置到陶艺,SIDE CORE的作品横跨多种媒介。这种多元性,是源于创作需求还是对艺术边界的刻意挑战?不同媒介会否影响你们对公共性的表达方式?
SC:我们秉持跨媒介的理念,理想情况下并非先选媒介再创作,而是根据创作理念选择最合适的媒介。艺术场域长期以材料区分门类,我们希望打破这种结构性的界定。

Z:能否分享在灾后进行艺术创作时,如何转化为艺术素材?在灾难面前,艺术能做什么或不能做,又曾面临哪些挑战?
SC:我们认为艺术与哲学都是可被广泛运用的思考与行动方式。创作与展览是我们分享方法的途径,当传统生活方式中断时,我们会尝试以不同理念和行动来应对,这些源于多样的哲学与街头实践。
场域与象征:滑板如何成为城市观察的媒介
Z:你们的创作主题被视为连接不同地域与价值的桥梁。以《time gate》在临时滑板公园展出为例,从日本到香港,滑板作为全球化的街头符号,是如何成为你们理解城市的媒介?它在你们实践中具有什么象征意义?
SC:香港也有活跃的滑板文化,但在市中心区域滑板仍较难进行。对我们而言,街头文化在于用独特视角观察并介入城市空间,滑板正是这一过程的生动体现,即它既是运动,也是街头哲学与社区实践的表达。

Z:你们早期以游击式介入闻名,后来转向长期地方研究。这种从“游击”到“深耕”的转变,是否反映了你们对城市与制度更深层的思考?
SC:许多项目对中心化城市系统提出批判,因此在城市外开展工作时,我们会在计划启动前研究该地的历史关系。城市以外的艺术实践需要长期方法,而城市内部的行动则有时可以在较短时间内实现。
Z:从滑板公园到美术馆,再到灾后地形,你们的创作场域不断扩展。看似不同的空间,在你们的实践中如何被重新连结?当公共性遇上制度化艺术场域时,会产生怎样的张力与可能?
SC:我们认为历史上博物馆只认可某些形式的权威为“艺术”,因此排斥其他实践。当策展人试图改变博物馆角色并邀请我们参与时,我们看到把博物馆作为更开放的公共空间的可能性,例如在金泽21世纪当代艺术馆设立滑板公园,让博物馆不只是白立方,而是城市的一部分。
Z:在Art Central 2026展出的作品,会如何与香港城市脉络对话?在考察过程中,香港有哪些街头文化元素或空间特质吸引你们的注意?
SC:在Art Central 2026我们将展出由日本建筑标志拼贴而成的作品,这些标志原本用在街头,我们认为它们象征城市不断变化,能连接街头与艺术博览会的语境。在香港漫步时,我们注意到城市到处在建设,类似的街头标识随处可见,我们希望未来创作融合香港与日本建筑标志的拼贴作品。
Z:在全球化与数字化浪潮中,你们认为“街头”这个概念会如何演变?艺术家将扮演怎样的角色?
SC:我们观察到自新冠疫情以来,全球很多城市的涂鸦在增长;东京因城市改造而减少,大阪则在增加。我们相信未来十年街头表达会继续扩展,艺术家需要在逆境中持续产生想法并采取行动,同时倾听年轻一代的声音并相信他们的潜力。
SIDE CORE个展「under city」
日期:2026年3月21日-5月16日
时间:星期六12:00-18:00,星期一至五仅限预约,星期日及公众假期休息
地址:wamono art,黄竹坑道49号得力工业大厦10楼A座
*预约 / WhatsApp +852 6822 2962



