艺术修复：蔡舜任与台南修复实践

艺术修复让艺术品的寿命得以无限延续，背后依赖跨学科的修复师，以艺术结合科学来挽救各类文物的“病痛”。本集《艺城遊记》来到台湾，采访台南的艺术文物修复师蔡舜任，展开一段关于这片土地的修复故事。

在亚洲谈到艺术修复，长期容易被忽视。传统上亚洲修复多见于水墨、书法与瓷器，油画修复则以欧洲为主流。2015年台北举办的一场展览中，曾发生名画被挤压损坏的意外，修复工作因而引发关注。

事后该幅受损油画由台湾修复师蔡舜任到场修复，之后在台湾谈及修复多会提到他的名字。作为欧洲修复大师Stefano Scarpelli的台湾弟子，蔡舜任也曾受聘于乌菲齐美术馆（Uffizi）执行修复任务，履历为他带来国际舞台的关注。

对蔡舜任而言，个人名气不是首要。回到台湾后，他创立了修复团队 TSJ，修复艺术文物及古迹，并参与多项文化资产保存工作。十多年来他始终走在这条充满挑战的道路上，目标是把台湾的人才与技术带到国际舞台发光。

台南修复基地与工作现场，实践艺术修复

蔡舜任的修复基地位于拥有400年历史的台南，夏季气温可达38度。走进工作室，温湿度立刻变得受控，低温与低湿是保存艺术品的关键。大型可移动抽风管与整洁的工具车，构成专业修复空间的基本面貌。

艺术修复的工作有如医院与实验室的结合，先通过大量资料研究作品风格与年代，再对材料进行检测与分析，随后加固填补。蔡舜任指出，清洁是最难也最关键的一环，一旦清洁过度就无法回头。

关于何谓成功修复，他直言：艺术修复没有100分，没有完美。修复只能在现有的环境、设备、材料与人力下做到最好。修复过程需要不断练习，重覆演练是避免错误的关键。

修复师既要熟稔艺术史，也要借助科学仪器检验材质，二者缺一不可。蔡舜任认为，修复是种艺术，难点在于不改变作品的原貌，因此必须与作品保持适当的距离。

从艺术家转为修复师的他认为，修复的创作性在于方法。遵守规则的同时，可在方法上千变万化，这正是修复工作的创造力所在。面对人工智能时代，他认为AI会成为方法之一，但不会彻底取代修复师。

在他看来，修复师需要跨领域学习，结合更多方法来解决问题。信息与科技是辅助工具，但经验与手感仍不可替代，这是维持修复品质的重要理由。

蔡舜任回台湾并非为了个人头衔，而是因为教育与机会。他在台湾任教并建立团队，决心把正确的修复态度传给下一代。他指出，台湾修复常面临管理与标准不足的挑战。

为此他希望将修复工作透明化，像医学界一樣公开讨论标准。他强调，修复应有公开、可讨论的规范，这才能将台湾的修复专业带到国际舞台，让世界看到台湾的人才。

他反复在采访中强调团队的重要性，愿意把荣耀让给团队，並持續培育本土修复人才。他说：我们的标准与舞台就是国际，我要再战下一个十年。

蔡舜任创立了百廟門企劃，专注修复台湾庙宇的门神画作，并以此作为培养修复人才的实战平台。他解释，庙宇是复杂的文化资产，也是大众最容易接触到的艺术载体。

他认为，提升民众的美感教育不是一朝一夕的事，从生活场域开始累积美学经验，庙宇门神就像巨型画作，是民众接触美学的第一线。他希望透过修复让更多人重新认识本土文化。

从欧洲回到台湾，他把国际经验与教育资源带回本土，目标不仅是修复文物，更是修复这片土地对美的认知。他希望一步步把台湾的修复实力与人才推向国际视野。

^{Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei}
^{Video Edit: Kason Tam
Designer: Michael Choi}