含蓄插画回顾过去数年，社会与人事悄然发生变化，这些变化虽不张扬，却已在日常里逐步占据我们的生活。
关于成年人的觉悟，含蓄认为情绪无论喜或悲，我们都不再随意示人。当大家戴上面具、照常生活时，你有多久没有正面面对自己的感受？
插画师含蓄（Ricky Luk）自2014年起放弃建筑师一职，全职投入艺术创作。他通过不同方式收集香港人的故事，将被掩藏的情绪转化为图文作品，先后出版多本文字绘本，包括《如果我们只有相遇不再重逢》《我不要在孤单中死去》《累倒就躺着不要动》，以及今年7月出版的新作《于是我们拥有了失去》。
含蓄以简约笔触创造出标志性角色“面具人”，抹去身份属性，让读者代入他或自己。他将收集到的故事打磨为寥寥几笔线条，配以疗愈文字，记录城市中不断上演的悲欢离合。
含蓄插画：面具人让沟通变得更双向
含蓄回顾从建筑师转为全职创作者的决定时直言，这是对当时社会前景产生的反思。他说两种职业的共通点在于观察并转化所见所闻，只是节奏不同：建筑较慢，而创作可以即时回应。
当初取笔名为“含蓄”，他希望用这个永远留白的角色创造对话空间。含蓄指出，城市沟通常呈单向，不留回应的余地；他想让作品成为一个可被回望与想象的场域。
通过遮蔽面孔的“面具人”，读者被邀请猜想背后的表情与信息。含蓄坚持简约美学，刻意减少细节与说明，留出思考的空白，这正是他作品的核心方法。
他透露近期正在筹备个人展览，将检视自己创作的变化。含蓄说，虽然角色形式未大变，但每次创作关注的议题不同，角色因此承载多样的叙事与情绪。
含蓄如何消化他人情绪，仍能不被压垮
收集他人故事是含蓄创作的重要来源，但如何处理这些情绪并不轻松。他坦言自己不是故事的主角，因此能以旁观者的心态陪伴并转化感受，这样反而不易被情绪吞没。
在一次市集中，他用画作与人交换故事，有约90多人排队分享。面对质疑他能否“帮助”别人的声音，含蓄回应：他不是来拯救，而是来陪伴，短暂同行就已足够。
以离别为题材写成书，过程艰难却必要
含蓄在网上征集“离别”故事，最终出版《于是我们拥有了失去》。他承认以离别为主题创作非常困难，因为离别不是一个点，而是一条延展的线，承载着过往的记忆与复杂关系。
书中收录的故事涉及移民、分手、入狱与送别逝者，每则都承载生命的重量。含蓄思考到，失去并非要有剧烈的情绪反应，更多时候是默默接受，最终成为生命的一部分。
把被忽略的声音变成被听见的力量
新书发布后，含蓄举办了七场分享会，他称每次分享都是一个“补完”流程。书中只是以简短文字记录瞬间感受，而分享会可以让故事被更完整地述说，也能让人在集体场域中分担情绪。
他分享书中令他难忘的两篇故事：一则是《树》，讲述要搬离住了二十多年的村屋的女子，抱着院旁老树痛哭；另一则名为“宣言”，记录离开与留下者各自带着信念前行的样貌。
为了表达分离与再会的可能，书籍设计将左右页分别以黑白呈现，左为“留下”，右为“离开”，当读者合上书页的瞬间，寓意分离的人终将再次相遇。
示弱也是一种力量，创作为人提供安心
回顾七八年的创作，含蓄一直关注城市里人的日常，他认为2014年前后社会变动让人意识到个体间其实有着更深的连接。于是他开始主动去发掘人与人之间的纽带，这也成了他创作的核心。
含蓄表示，面对创伤或无力感，第一步是承认自己的脆弱。他希望通过创作告诉别人，容许示弱并非软弱，而是一种真实的存在方式，这种允许本身就能带来疗愈。
未来仍将继续收集香港人的日常与故事
在疫情与社会变动的这些年里，许多人感到生活缺了什么。含蓄曾思考移民，但又无法舍弃“香港人”的身份，他倾向以旅居方式继续收集不同地方的香港人故事。
含蓄希望延续离别之后的故事，探问离开或留下的人如何生活下去。他说自己有野心，希望通过连接人群与日常，带给读者更多安心与回归的可能。
若说失去过于沉重，我们不妨学会与其共存，才能真正放下。含蓄在一个下午的聊天里，淡然地邀请我们打开心扉直面情绪，让所有感受都有轻盈的可能。
访问结束时，他没有给出教条式的指引，只说自己愿做陪伴者：通过文字与绘画与人相会，是一种缘分，他愿意陪你走一段路，或许还能一起走下去，一切“未完待续”。
Executive Producer: Angus Mok
Interview & text: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Kason Tam
Photography: Kris To
Video Editor: Andy Lee
Designer: Michael Choi
Location: Hiding Place
Special Thanks: HUMCHUK
