超现实摄影在Tommy Fung的作品中，将香港的街景变成一个怪诞却熟悉的舞台。他以surrealhk为名在社交平台发布影像，常把出租车变成跑车、把双层车改造成滑梯，或把虚拟角色安置在铜锣湾的街头，创作出许多出人意表的画面。
Tommy出生于香港，小学随家人移居委内瑞拉。毕业后他成为摄影师，五年多前回流香港。回到熟悉却有变化的城市，他想继续拍照却一时找不到出路，2017年起他在社交平台开设创作账号，开始以P图记录自己在香港的超现实生活，逐渐成为网络上受关注的影像创作者。
他先拍摄城市景观，然后用Photoshop加入夸张与幻想的元素，合成一张张看似违常却充满趣味的影像。不相关的物件在后制中相互融合，建筑变形、虚拟角色在街头穿梭，日常风景被放大成新的视觉语汇。
本篇将跟随Tommy走进香港的大街小巷，展开一场奇想之旅，观察他如何以新颖视角与思维，引导我们重新观看这座既熟悉又充满“不可能”的城市。究竟这位被称为“P图大师”的创作者，如何在这座小城中迸发出无限创意？
超现实摄影视角下的文化差异
Tommy在委内瑞拉生活多年，学习平面设计并从事商业摄影。由于当地经济与治安状况恶化，他决定回港发展。他直言委内瑞拉与香港是两个世界，委内瑞拉表面富有石油资源，但背后存在贪污与通胀问题，社会秩序一度令他难以继续工作。
尽管境况不理想，但南美人的乐观与黑色幽默深刻影响了他。Tommy说，南美人面对问题常以玩笑带过，这种处世态度也反映在他的作品里。他的幽默在香港起初并不完全被理解，因为两地的笑点与讽刺方式不同。
他认为各地文化各有优劣，南美人更重视快乐，而香港人更追求现实目标，例如置业。他笑言，面对问题先笑一笑，有时比太过认真更有助于继续前行。
以影像回应社会议题
在委内瑞拉生活的经历，让他养成了乐观知命的个性，這在他的趣怪作品中很明显。面对香港公屋轮候期过长等议题，他曾以长颈鹿聚集在公屋球场的影像，讽刺土地政策令市民“等到脖子都长”。疫情期间的争议措施也被他用天使或玩偶等元素幽默化呈现，试图以轻松方式让人苦中作乐。
他指出，从游客到真正定居后，他才开始了解香港贫穷与土地问题的成因，并以作品与他人分享这些观察。对他而言，影像是表达与讨论城市变迁的一种方式。
从日常细节出发的创作逻辑
Tommy表示，他仍保持重新发现这座城市的态度。虽然回港已经五六年，但香港对他而言仍充满新奇，许多事物在变、也在消失，这些变化本身就是创作的素材。“我在香港的超现实生活”因此成为持续取材的来源。
谈到“surreal”概念的起源，他说香港本身就是一座超现实的城市。例如双层巴士、叮叮电车等在委内瑞拉没有的交通细节，都令他产生强烈的视觉兴趣，于是习惯坐在楼上第一排，从那个角度观察街道，寻找可放大的场景。
他特别被霓虹灯吸引。过去他认为霓虹很多，显得杂乱，但当这些灯逐渐消失时，他才意识到旧香港的视觉有多迷人。他会把七八十年代的氛围拼贴进作品，让影像更梦幻、更超现实。
在这些趣图里，他不只是追求幽默，也在表达对本土文化的保存意识。通过镜头与后制，他把本地文化的视觉记忆留存下来，希望观众不要忘记过去的风貌。
除了文化元素，本地时事与童年回忆也是他常用的题材。例如近期讨论度高的“捕猪令”、港铁飞门事件等，他也会以图像回应。他的出发点并非单纯批判，而是希望观众在观看作品时能放松，笑一笑。
谈及他在香港的“surreal经验”，Tommy感叹香港人生活节奏快、处处急促，例如吃饭要站着、行路稍慢就被挤，这些场景在他看来反而显得浮夸且超现实。他希望人们能放慢脚步，从小事发现乐趣。
P图能否称作艺术的讨论
不少人认为传统媒介如油画、水墨有更高的艺术地位，但时代发展带来多元创作形式，数位艺术与后制作品也越来越被关注。Tommy的创作结合摄影与后制，往往不被部分人视为“正统艺术”，对此他并不太在意。
他表示，若有人批评他的影像在技术上有不足，他会接受并改进，但若有人断言“这不是艺术”，那对他而言并无太大意义。真正的回响来自观众的认同与分享，这才是他持续创作的动力。
Tommy多数素材来自他亲自拍摄的图库，他对光线与角度有严格要求。许多素材需要他亲自上阵出现在镜头中，即便因此在闹市吸引路人目光，他也毫不在意，只要能拍到理想的照片。
完成拍摄只是开始，后制往往耗时很久。一张作品从构思、寻找素材到合成，可能要花上超过30小时。每件作品的时间成本与心力投入并不比传统创作少。
面对质疑，他认为最好的回应就是继续做好下一幅作品，让观众用作品改变看法。对他来说，创作不需人人认同，能引起共鸣就是成功。
他举例过去的一幅作品：在双层巴士上装滑梯的构想，很多人曾想像过但不敢实现。看到成品后，不少人表示这正是他们内心的狂想，这种认同成为他持续创作的动力。
从网络到展场的跨界发展
回顾过去一年，除了商业合作，Tommy参与了Affordable Art Fair与Digital Art Fair两大博览，并尝试NFT创作。他将静态图片制作成动画，让作品从网络走进实体展览，触及更广泛的观众群体。
无论形式如何改变，Tommy的主题始终离不开香港。他希望把来自不同地方的素材搬进香港语境，比如把火山放到香港的街道上，想像效果会很有趣。这些跨地域的想象为作品带来新鲜感。
疫情期间他以观影方式“游历”世界，思考若把电影角色放到香港会如何发展。无论是蜘蛛侠、变形侠医或金刚，出现在他作品里的角色总能为城市注入活力。
艺术难以被精确定义。对Tommy来说，能够打动人心的影像便是成功的作品。尽管他的后制作品充满奇想，但每一幅都建立在他对这座城市的情感与关注之上。在想象的世界里，创作者成为主宰，只要愿意突破思想的限制，每个人都能建立属于自己的奇异天地。
这回随Tommy走访城市的不同角落，让我们从他的创作经验与作品中，更理解他如何用奇想为熟悉的景致赋予新意义。慢下来的电车里，大家终于放下急速步履，重新观看这座城市。原来香港真的很美。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Man Tam
Photography: Man Tam
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Emperor Cinemas Times Square, ENVY Restaurant & Bar
Special Thanks: Surrealhk by Tommy Fung
