Tyson Yoshi在接受ZTYLEZ专访时表示，他坚持独立创作，不随波逐流，把创作视为面对自己和真实的力量。
一头灰发、身形魁梧、臂上纹身明显，Tyson Yoshi的外表符合许多人对说唱歌手的既有想象，但他的音乐却难以被简单定义。他以房间里的简单设备自制编曲和词曲，逐步在网络上累积声量。
Tyson Yoshi的创作起点与方法
Tyson Yoshi从英国留学回流后，2017年开始自学混音并执笔写词，两年内不断推出说唱与R&B、Pop交融的作品，从出道作《To My Queen》到代表作《Christy》，再到《I Don’t Give A Part II》《Growing Up》与新作《i don’t smoke & i don’t drink》，展现出没有固定风格、以情绪和生活为核心的创作逻辑。
他认为灵感多来自生活与即时的感受，尤其是强烈的情绪能更容易触发写作。Tyson说，创作不仅是把想法表达出来，更是通过写歌去认识自己：”写歌是一种跟自己进行的探讨。”
过程重于结果
对于Tyson来说，创作最有趣的部分在于过程，从无到有的重组、分解与尝试才是他享受的核心。他强调每首作品必须有明确的命题和信息点，否则创作会失去方向。
作为独立唱作人，他享有从选题到制作的完全自由，但也避免重复自己，拒绝把旧作品简单复制为《Christy 2.0》。他坦言，长期高频发布会带来创作焦虑，有时需要停下来重整。
语言选择与表达风格
谈到为何较少以广东话创作，Tyson表示广东话是他的母语，他对用词与表达有一套规则，过于直白反而限制了他想要的美感与效果。因此他会在需要直接冲击听众时使用英文，在更偏“广东歌”写法时做适当修饰。
他承认在团队制作时常被监制抱怨风格跳脱，既想写Hip-Hop也会想做Pop-Punk，但他认为这种多样性正是自己创作的源泉，也让作品有更多可能性。
与当代艺术的对话：佳士得拍品与创作联结
本次拍摄以佳士得香港2022春季拍卖的四件焦点作品为美术方向，分别是：草间彌生的《Starry Pumpkin Gold》（2014）、Nicolas Party的《Still Life》（2014）、Avery Singer的《Untitled》（2017）与空山基的《Sexy Robot － Walking in the Space》（2018）。Tyson在解读这些作品时，关注创作背后的故事与色彩运用。
他说自己会先试着从细节找线索，例如Avery Singer的作品让他思考画面在讲什么，Nicolas Party的用色则直接吸引他的注意。对Tyson而言，艺术是一种媒介，关键在于如何与不同观众建立连接。
听众何时“click”到作品
Tyson回忆有听众在不同人生阶段重听他的歌，从无感到被触动落泪，他把这称为作品与人之间的”click”。他认为创作者不应把作品限定在某类听众，重要的是如何用歌曲与听众沟通。
创作、极致与自我定位
当被问及是否期待创作将自己推向极致，Tyson表示极致更多是他人评价的结果，创作早已成为他生活的一部分，有时甚至凌驾于日常思考之上。他坦言自己想往”大眾、傳統、主流的反方向走”，但也认为进入主流世界反而是实践信念的机会。
关于未来，他没有太多宏大野心，只希望把创作作为一项谋生的选项，能继续影响到别人即可。他反复强调，影响力比风格标签更重要。
演出计划与观众提示
Tyson目前在英国举办《Hi I’m Back》演唱会，并曾在社交平台预告将于8月在香港举行个人演唱会。希望现场再次以音乐与创作感染观众的他，邀请粉丝持续关注后续消息。
此外，若读者对本次合作中提及的拍品感兴趣，可于5月21日至28日在香港会展中心欣赏佳士得2022春拍预展，现场展出数百件二十及二十一世纪艺术作品，适合近距离接触艺术真迹。
艺术与创作依靠想法、感受与表达相连，Tyson Yoshi在采访中反复回到一个观点：了解自己是创作最重要的起点，而创作的价值也在于那份敢于表达和坚持的勇气。
制作团队：
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
摄影: Olivia Tsang
摄像: Andy Lee, Angus Chau
造型: Vicky Wai
化妆: Carmen Chung
发型: Jim Tse
视频剪辑: Andy Lee
编辑: Carson Lin
设计: Edwina Chan
服装: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
艺术品图片来源: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
