周国贤第二次与Endy见面时，神情依旧温和而含蓄，头发比上次更长，身形也更瘦削。
周国贤的音乐路并非一帆风顺，他的代表作包括《14天》《目黑》《地下街》，亦参与过《糾纏》《從此世界多了一分鐘》《雷克雅未克》。近年他在大银幕上挑战体能，凭《一秒拳王》获得香港电影导演会最佳男主角。
他不仅是歌手，也是一位热衷绘画的创作者。每次执笔，周国贤便难以停下，他把艺术视为一种比语言更直接的沟通方式。
周国贤与音乐、绘画的早年起点
周国贤回忆，1993年他随家移民到纽西兰，13岁的他在新环境与同学Joey一起追逐音乐梦。翌年，他与懂吉他的Goro结伴组成Zarahn乐队，短时间内创作了多首原创作品。
事实上，绘画在他生命里的先后顺序早于音乐。周国贤说，他在很小的时候便对画笔上瘾，假日里只要拿到纸和笔，就能连续数小时不离座。
他说，小时候在课堂上沉默寡言，唯有美术课和音乐课能把他从静默中拉回，他把绘画、音乐都视为自然的自我表达工具。
绘画如何影响他的创作方法
周国贤解释，他创作时常依赖右脑，以画面先行而非音符先行，常通过场景和色彩去构想节奏与旋律。
从铅笔肖像到丙烯与油画，他逐步尝试混合媒材，用不同材料拼贴出专辑封面与插画。音乐与绘画在他生命中并非割裂，而是彼此渗透。
他形容自己曾患上“画画上瘾症”，母亲回忆每次家人外出饮茶，只要给他纸和笔，他就能静坐数小时不动。
从课堂的叛逆到艺术的启蒙
周国贤记得一堂丙烯课，他赤手抹彩的作品本被视为破坏规则，老师最后却示范全班跟随他的方式绘画，这一刻让他坚定了将来与艺术相关的方向。
受影响的艺术家包括宫崎骏、Egon Schiele与天野喜孝等，影视、游戏与音乐的交织，使他的视觉世界更立体、更富想象力。
对他而言，艺术不仅是兴趣，更是一种疗愈與生活必需品。他直言，如果生命中没有画与音乐，自己找不到继续生活的理由。
佳士得秋拍与当代画作的近距离接触
本次访谈配合佳士得香港年度秋季拍卖的展品，周国贤有机会近距离观赏多件焦点拍品，包括George Condo的《Rodrigo and His Muse》，白髮一雄的《Yo Ryu Kun》，Georges Mathieu的《Silence Apaisé》，以及奈良美智与杉戶洋的《White Light; & White Night》。
观看这些作品让他回想起课堂上用手抹彩的自由感，尤其对白髮一雄以双脚抹开油彩的笔触倍感启发。
他透露自己长期把绘画与音乐混合应用于专辑设计，从早期Zarahn时期的专辑到后来个人作品，画作一直是他表达的一部分。
在两种创作之间的抉择与恐惧
周国贤坦言他害怕一旦重新拿起画笔会完全沉溺，从而忘记写歌，他把这种担心称为“怕再画就忘记音乐”。
成长过程中，他学会在不同创作之间寻找平衡。他说，随着年龄增长，创作更讲求「取其精华」，也就是“Less is More”，学习去除多余，留下最真实的表达。
除了音乐与绘画，他近年也踏入电影领域，凭《一秒拳王》获香港电影导演会肯定。他说自己对更多创作形式始终好奇，想通过不同媒介拼凑出完整自我。
他总结，创作没有开始也没有尽头，每一次画画与写歌的过程本身就是重要的，他愿意享受这个持续进行中的过程。
观展信息：若对相关拍品感兴趣，可于11月26日至12月2日前往香港会议展览中心展览厅3D观赏佳士得拍卖预展，现场将展出近三百件二十及二十一世纪的艺术作品，入场免费，欢迎参观。
执行制片：Angus Mok
制片：Vicky Wai
摄影：Olivia Tsang
摄像：Andy Lee, Man Tam
造型：Vicky Wai
化妆：Winkli @ Vinciwinki.com
发型：Eve Chiu @ W.Workshop
剪辑：Andy Lee
编辑：Carson Lin
设计：Edwina Chan
服装：Loewe, Mr. Porter, COS, Lane Crawford
展品：佳士得香港有限公司
